【記者 陳安婷/採訪報導】
國家攝影文化中心當期展覽「多重鏡像中的自我身影」由國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系陳永賢教授策劃，選件50名藝術家的百餘件精彩作品，藉由「凝視自我」、「反身顯影」兩個子題，展現藝術家如何藉由創作顯影自身，映照對社會脈絡的深刻反思。
「多重鏡像中的自我身影」以在影像中呈顯的「我」為主題，在當今網路傳播與AI影像生成更為便捷的時代，透過鏡像反射於作品中呈現的第二張臉，進一步探索「自我」與外在社會的緊密聯繫，並從中探索身分與認同。
此展以自我身影的創作為切入點，此次展覽不僅展現不同時代的藝術風貌，更突顯了影像藝術的豐富創作媒材，包括臺灣早期寫真照相館的施強、林草等拍攝自身的肖像，以及1960年代張照堂現代前衛的攝影創作，乃至當代藝術創作者如石晉華、姚瑞中等對文化議題的探索，顯現不同時代藝術家對於自我的凝視與想像，亦映照出臺灣社會文化的脈動。
藝術家李小鏡於〈自畫像〉中，以自我影像為基底，運用影像合成的手法，將自身的形貌由猿猴逐漸轉變為人類，再轉化為藝術家所想像的未來人類。四聯幅的作品不僅展現由一張照片反射的多重想像，更是藝術家透過自我影像出發，探索人類起源與物種演化等獨特議題的思考。
演變至今，當代藝術創作者們使用了多元的媒材與手法，例如侯怡亭以攝影為基底結合手工刺繡的創作、黃博志利用掃描機替代相機，以數位手法進行創作，或是李亦凡運用「遊戲引擎」製作藝術家的分身，展現創作的多重可能，皆是不容錯過的看點。
創作者們透過鏡頭凝視，也透過作品顯現自我，以多元的影像媒材鏡射出時代脈動、身分認同等多元議題，呈顯「自我」並非遺世獨立的存在，更連結於社會文化脈絡之中。藝術家何孟娟在〈旋轉木馬〉作品中，將自己裝扮成白雪公主、新娘、孕婦等不同形象，共同乘坐在旋轉木馬之上，透過童話與現實的衝突並置，思索女性身分追尋自我的疑惑。
藝術家致穎的創作，開啟「自我」對外界思考的起點。藝術家將超市收銀機輸送帶當成跑步機，在賣場運動的荒謬舉動引人發笑，同時帶領觀者思考日常生活對我們的制約。透過這些作品，藝術家們不僅展演出自我形象，更進一步思考身分認同、身體、空間與社會等豐富議題。
凝視自我：自2024年4月23日起展至2024年8月18日，反身顯影：自2024年5月16日起展至2024年9月22日，相關資訊請參考國家攝影文化中心官網https://ncpi.ntmofa.gov.tw。
