【記者 陳安婷/採訪報導】

2019臺北藝術節邀請澳洲藝術家陸奇（Luke George）與新加坡藝術家郭奕麟（Daniel Kok），帶來話題之作《束縛》( Bunny )，結合裝置、舞蹈和繩縛，邀請觀眾參與，一起探索人與人之間如何互動、形成連結，前衛裝置及大膽表現手法，吸引全場目光，9月6、7日於華山烏梅劇院演出2場。

《束縛》舞臺四處放置各色繩子綑綁住的物品，例如桌子、三角錐、消防栓，演出開始由陸奇綑綁郭奕麟，接著陸奇與觀眾互動，隨後郭奕麟也會擁抱物品，與物品產生聯繫。在集體注視下，觀眾好似被繩子和氛圍束縛起來，而人與物件也在束縛過程中，擺盪在人性和物性、同理和欲求間。

郭奕麟是新加坡當代表演藝術空間的藝術總監，創作多處理個人和集體的觀演關係，探索特定類型的「表演人物」，如鋼管舞者、啦啦隊員、繩縛師等。陸奇則擅長透過非傳統、大膽的手法，開創出新編舞作，挖掘觀眾和表演者之間的親密可能。兩人於2014年雪梨坎貝爾敦藝術中心駐村時相識，因都關注觀演過程的連結，促使開啟《束縛》的合作契機。

《束縛》的英文名稱是「Bunny」，這也是被縛者的暱稱。以繩結和綁縛的方式呈現舞作，探究藝術家和觀眾之間的互動、動力與權力關係。陸奇表示，嘗試使用繩子這個決定是很直覺的，「繩」的概念一冒出來後，馬上在雪梨找到一間繩縛工作坊，從頭學起，兩人感興趣的領域，包含郭奕麟的鋼管舞、陸奇的按摩實作，都藉由「繩」匯聚成一個提問，那就是「舞者和觀眾對彼此的欲望」。

在創作《束縛》的過程中，他們進行田調研究，綁過各式各樣的人，也遇到各種情況。每一個觀眾都是縛者，也是被縛者。沒有觀眾就沒有這場演出，藉由藝術及繩縛，突破舞者與觀眾的界限，在接受或拒絕綑綁的過程中建立信任與連結。繩子串連起紐帶、糾結、緊繃、鬆開、扭曲、懸疑等關係，牽引出的許多隱喻是充滿吸引力的。