【記者 陳安婷/採訪報導】
我們常說眼見為憑，亦即只有用雙眼看到的事實，才能相信。但是，我們的眼睛真的這麼可靠？臺北市立美術館兒童藝術教育中心3月19日起推出「百分百錯覺」教育計畫，8 位藝術家11件運用奇思異想的創作，顛覆慣常認知，「何謂真實？」值得深思。
古希臘故事中，畫家巴赫西斯和宙克西斯曾進行一場繪畫比賽，並以高超的仿真畫技戲耍對方。這種在藝術史中被稱為「錯視畫法」的技巧，到了當代，仍然有不少藝術家運用類似手法傳遞個人觀點。例如已逝的資深畫家司徒強《左+右》取材自日常中細瑣的物件，精準地描繪出物件的質感肌理，逼真的畫面挑戰觀眾的視覺認知。超寫實藝術家周珠旺專注於擬真形象的捕捉，《金玉滿堂石》及《磊磊》以其家鄉屏東隨處可見的沙、石為靈感，在綿密的點描手法中蘊含個人情感和生命的深刻體悟。
世人判斷對、錯、真、假的標準，當代藝術家多以幽默、挑釁或奇特的手法，挑戰現實的既有想像。新媒體藝術家袁廣鳴《盤中魚》將一隻紅色的金魚投影在白色瓷盤上，自由游動卻游不出瓷盤的邊界，充分展現出影像與實物之間虛實交錯的概念。
日本錄像藝術家澤拓，以《Absent》構築出真實與虛幻並存的異想空間；從會走路的茶壺到跳舞的杯子，充滿超現實主義生物的奇妙遊行與魔幻氛圍。加拿大籍的利安．摩根運用光作為元素創作出《風》，觀眾在展場中將感知到風迎面吹來以及機器的運轉聲，然而光線閃爍頻率卻會混淆視覺，使人們誤以為風扇葉片處於忽停忽動的狀態，造成感官之間相互矛盾的感受。
本次教育計畫也邀請數件委託創作的空間裝置作品，包含廖建忠以1：1、幾近複製的手法所完成的《堆高機2.0》。藝術家在貨叉上堆疊數個紙箱，營造堆高機突然剎車而失衡的景象，但實質上卻又紋風不動，虛有其表的沉重外觀與可拆解、可搬動的本體產生荒謬的對比。謝佑承《小捉影》承襲藝術家利用螢光材料重新定義影子的輪廓、形成錯位感知的創作概念，在體驗描繪物體並辨識對應形狀的過程中，探索人們對於形影不離的認知。廖昭豪則在互動區製作新作《路上設施觀察計畫》，透過紙漿、顏料等材質的堆疊，擬仿路邊常見的護欄、鐵皮與磚牆等物件和設施；質感與量感的落差，不僅翻轉視覺上對物質的既定想像，也讓觀眾在看似平淡無奇的現成物中，能夠引發意外的驚喜感。
「百分百錯覺」教育計自3 月 19 日展至 8 月 28 日，展覽另規劃有延伸體驗創作專區，供觀眾嘗試照相寫實技法的應用小技巧，期間還舉辦多場教育活動，讓大家重新思考「真實」的意義。相關資訊請參閱北美館兒童藝術教育中心官網（www.tfam.museum/kid）或北美館臉書粉絲專頁。
