【記者 陳安婷/採訪報導】
臺灣音樂館4日舉辦「臺灣原住民族流行音樂研究暨口述歷史」系列新書發表會，發表該館於2025年推動的研究與出版計畫成果。現場不僅有許多關心原住民族音樂的專家、學者出席外，書中受訪的吳花枝、柯美金、魏金漢等音樂人也到場，透過演唱與座談分享，讓書中記錄的歌聲與故事在現場以最真實的方式呈現，氣氛溫馨。
傳藝中心臺灣音樂館賴世哲館主任表示，過去原住民族流行歌曲曾廣泛流通於部落、工地與城市之間，卻長期被視為邊緣或片段的存在。事實上，這些歌聲承載著族群的生活經驗與文化記憶，見證原住民族在不同時代中展現的智慧與韌性。透過論文集與訪談錄的出版，得以從學術研究與生命經驗兩個層面，看見原住民族流行音樂並非邊緣，而是深刻影響世代、持續成長的重要文化力量。
前監察院副院長孫大川感性指出，原住民族音樂在尚未有文字之前，便已透過歌聲世代傳唱，如今透過文字與聲音的並行紀錄，不僅能留下給世人，更能留給族人，逐步建立更清晰的音樂脈絡。監察委員浦忠成提及，過去多以外部視角記錄原住民族文化，透過本次出版，得以補足族群自身的觀點，呈現更真實而多元的文化樣貌。
記者會上，86歲高齡的吳花枝，以清唱方式重現第一張原住民黑膠唱片中的歌曲，身為許多卑南族歌謠的主唱者，至今聲音依然清澈渾厚。她還準備了原住民花環，戴在計畫主持人暨主編黃國超的頭上，以表達感謝之意，情誼動人。柯美金與魏金漢則帶領現場觀眾圍舞互動，氣氛熱絡，展現原住民族音樂與生活緊密相連的文化樣貌。
此次發表的兩本專書，分別從學術研究與口述歷史兩個角度切入。第一本《原音重現：從傳統到流行的音樂軌跡》，集結12位專家學者的研究成果，透過田野調查、歷史檔案研究與跨學科觀點，建構出一幅原住民族流行音樂的知識地圖。內容涵蓋原住民族音樂的變遷、音樂工業的發展、相關論述的形成，以及歌曲如何在不同社會情境中被流傳，呈現音樂從傳統走向流行的完整脈絡。
第二本《原音如此流行：臺灣原住民族流行音樂群像訪談錄I》，則整理18位受訪者的口述內容，從歌手與詞曲創作者、唱片公司業主與製作人，到經銷商與下游通路等不同角色出發，記錄音樂如何被創作、製作與傳播，保存第一手的生命經驗與產業記憶。當天書中受訪的吳花枝、陳明仁也親自到場，透過致詞與演唱，讓書中記錄的歌聲與故事在現場以最真實的方式呈現。
臺灣音樂館表示，本次出版計畫延續去（114）年於華山文創園區及花蓮文創園區舉辦的原住民流行音樂主題特展。當時透過唱片、影像與相關史料的呈現，帶領觀眾回顧戰後原住民族流行音樂的發展軌跡，也讓許多曾經在生活中被反覆聆聽的歌聲，再次被聽見、被討論。此次將研究成果整理成書，正是希望讓這些音樂不只停留在展場中，而能以出版的形式長久保存，成為未來持續使用與理解的重要素材。
