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多國藝術家連線直播 《島嶼酒吧:如果雲知道(無碼)》展演疫情下全新模式

【記者 陳安婷/採訪報導】

觀眾走進中山堂中正廳的舞台上,坐在螢幕前,戴上耳機,和螢幕上雲端的藝術家視訊交流,藝術家則引導觀眾在現場調一杯專屬飲料,作為彼此交流的媒介,為配合防疫措施,觀眾必須透過視訊屏幕與藝術家乾杯,且與他人保持安全距離。有的組只見觀眾和藝術家開心大笑、有的組竊竊私語,彷彿兩人在談戀愛。這是今年因疫情影響,臺北藝術節《島嶼酒吧:如果雲知道(無碼)》演出的實況。

▲疫情下全新展演模式, 在《島嶼酒吧:如果雲知道(無碼)》一覽無遺。(圖/臺北表演藝術中心提供)

臺北表演藝術中心於2017年亞當計畫發起《島嶼酒吧》,原本精神為每個人都是一座島,透過各種飲料的分享,島與島之間有了互動、交流與故事。今年各國藝術家因疫情無法來臺演出,改成雲端版《島嶼酒吧:如果雲知道(無碼)》,藝術家林人中以自己在法國超過50天封鎖禁足的親身體驗,邀請12位藝術家透過線上演出,一起和觀眾思考網路與現場在當代藝術與社會的意義。

▲《島嶼酒吧—如果雲知道(無碼)》在中山堂,透過參與式、雲端、直播呈現。(圖/臺北表演藝術中心提供)

藝術家來自菲律賓、泰國、德國、日本、印尼及臺灣,包括黃鼎云、許哲彬、倍帝愛波(Betty Apple)、張欣、余政達、銘宸、Russ Ligtas、陳業亮、余美華、Vuth Lyno、石神夏希、Elia Nurvista 12位,他們從各自的專業領域和關懷出發,包含裝置藝術、電子配樂、視覺藝術、表演藝術、空間設計到公共議題等,為演出帶來多元的呈現。

▲《島嶼酒吧》精神是每個人都是一座島,透過各種飲料的分享,島與島之間有了互動、交流與故事。(圖/臺北表演藝術中心提供)

過往三年皆以非劇場空間作為展演場地的《島嶼酒吧》,這次重返劇場,將劇場打造成一個具有酒吧氛圍的空間,觀眾透過螢幕,和不同的藝術家聊天,分享或交換生命故事,偌大的展場上,觀眾從觀賞者也成了被觀者。林人中表示,疫情為人帶來巨大影響,包括生活習慣、交流方式等,人是一座島不再是隱喻,更是一個現實。疫情之後,透過網路對話、溝通似乎逐漸取代面對面的交流,所以作品也反映當下的一個現實狀況。

▲每個參與的觀眾與藝術家,透過雲端、直播,彼此產生許多火花。(圖/臺北表演藝術中心提供)

《島嶼酒吧—如果雲知道(無碼)》有三條表演軌跡同步進行,劇場中,6位藝術家各自於獨立頻道裡與觀眾互動,現場還有一座大螢幕,將6位藝術家的畫面即時匯集於同一視窗上,產生一種平行時空的眾聲喧嘩;另外,整個演出內容也於臺北藝術節Youtube頻道進行直播,讓場外的觀眾也能參與演出的互動實況。

▲現場設有大螢幕,6位藝術家的畫面即時匯於同一視窗上。(記者 陳安婷/攝)

《島嶼酒吧—如果雲知道(無碼)》透過參與式、雲端、直播的演出呈現,既呼應現今的社會狀態,又突破隔閡界線。林人中表示,這是一場遊走在虛擬與真實之間的表演,觀眾不是坐在家裡和藝術家連線,而是走進劇場親身參與,一同進入雲端世界。此外,透過看似有距離的展演,每個人將有機會探索自己這座島,學習重新測量各種私人與公眾的社會關係。

▲▼在雲端的藝術家引導觀眾在現場調一杯專屬飲料,作為交流的媒介,每個觀眾都興味盎然。(圖/臺北表演藝術中心提供)

《島嶼酒吧—如果雲知道(無碼)》,9月4日至6日在臺北市中山堂中正廳演出3場,提供給參與者截然不同的劇場感受,也為表演藝術展演模式揭開新的方式。

 

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