【記者 陳安婷/採訪報導】
2017年台北藝術節,一心戲劇團第一次與歐洲導演盧卡斯.漢柏合作,改編馬里伏的作品為《啾咪!愛咋》,東西方文化交流,驚豔全場。2024一開年,一心再度與盧卡斯攜手,1月6日、7日於臺灣戲曲中心大表演廳演出的《幻蘊迷宮》,以華麗的、誇張的、繁複的戲劇魅力,唱出巴洛克式的台灣歌仔戲,在反轉又反轉的劇情迷宮中,展現歌仔戲獨有的迷人美學,令人十分期待。
《幻蘊迷宮》改編自法國十七世紀古典主義作家皮耶爾.高乃依的作品《L’illusion comique》(譯為:魔幻喜劇)。故事描述一個期望兒子事事順遂己意的父親,卻落得對方離家出走,但終究是骨肉至親,兒子的近況總是牽動老父的心。在好友的建議下,老父親求助於神通天師,在幻象中目睹了兒子的離奇遭遇,彷彿親身經歷了兒子的歡欣、悲傷、鬥智鬥勇與死裡逃生的過程。正當父親開懷於兒子化險為夷之時,所見所聞卻急轉直下,讓他完全忘記了兒子當初的忤逆,只有傷痛欲絕,殊不知整件事就如同迷宮般,層層疊疊,繁複、炫目又華麗,但是盧卡斯卻暗藏了很多塊「拼圖」與「符號」在劇中,就看觀眾能不能將線索拼湊出完整的路線圖,順利找到迷宮的出口。
一心戲劇團執行長孫富叡邀請栢優座座首許栢昂擔任共同編劇,將《幻蘊迷宮》建構在一個架空的三國時代上,於是許多耳熟能詳又「有點不一樣」的歷史名人,包括呂奉「茶」(呂布、字奉先)、「劉孫曹」(劉備、孫權、曹操的合體)、「朱」都督(取「周」瑜都督咬字不清的台語諧音)與喬三姐(大小喬的妹妹)等等,都活躍在舞台上,幫助觀眾立刻將西方劇作「無縫接軌」為台灣歌仔戲。
但演員們卻不輕鬆,他們必須時時刻刻謹記當下「實際上」的狀態、與「想要呈現」的狀態,以達到一種雙重、甚至三重的「陷阱」效果。譬如當家小生孫詩珮明明就「很會演」,卻被要求表現出「故意演得不好」的樣子;孫詩詠則是破例收起俊帥的模樣,黏上老生的鬍子演一個「吹牛皮大王」,讓《幻蘊迷宮》呈現出一種「飽滿的瘋狂」,可是每個人都演得很開心、很過癮!
盧卡斯導演曾與台灣多個劇團合作過,只有一心戲劇團讓他認為「如果不再次合作,就是一種浪費!」他覺得像一心這樣家族傳承的劇團相當特別,因為在歐洲,只有馬戲團會有家族式的組成;而演員們熱衷於即興表演(廟會野台戲),與義大利即興喜劇異曲同工;最重要的是,「一心戲劇團的演出十分敢於挑戰,在傳統與實驗性之間、創作出不同的歌仔戲美學與戲曲發展方向。」盧卡斯說,因此由一心來創造炫目的魔幻煙火,提升戲劇的非凡魅力,來呼籲社會擺脫既有的框架、承認戲劇藝術的價值,是他夢寐以求的合作對象,甚至將高齡七十七歲的一心老團長──國寶級藝師孫榮輝再度請上了舞台,在劇中嵌了一段包公的鍘美案,準備讓觀眾在迷宮裡暈頭轉向。
「十七世紀巴洛克式的台灣歌仔戲」──《幻蘊迷宮》,1月6日、7日於臺灣戲曲中心大表演廳演出,購票請洽OPENTIX售票系統https://is.gd/O9EZJx
官方網站:https://ysmaze.wixstudio.io/illusion