承續兩代情  再創新畫境  李中華藝術生命展現淬煉風華  為胡克敏紀念畫作延伸豐沛底蘊  體悟堅忍  隨緣自在

▲胡克敏紀念館館長胡克敏。

【記者 辛澎祥/專訪】

承續著書畫兩代情,堅守著對中華傳統文化深邃的內涵,胡克敏紀念館館長李中華女士,近年來在書畫創作與推廣領域展現義無反顧的堅持與決心,開創個人與胡克敏教授在藝術生命的既有光熱,而為人所津津樂道。從小學習芭蕾舞藝,在書法家父親李超哉的鼓勵與教導下,奠定書體基本功底,進而向水墨畫家胡克敏習畫工筆,逐步開啟她潛在的藝術資質,在傳統水墨畫的表現境界中樹立獨特風格。

▲胡克敏紀念館館長李中華,受訪時談及在書法家父親李超哉及水墨畫家胡克敏的薰陶教導下的習畫過程,總有那說不完的故事。(記者 辛澎祥/攝)
▲胡克敏紀念館館長李中華,受訪時談及在書法家父親李超哉及水墨畫家胡克敏的薰陶教導下的習畫過程,總有那說不完的故事。(記者 辛澎祥/攝)

李中華的藝術生命充滿奇蹟,自認一生坎坷卻得貴人相助,多次機運從天降至,讓她承續著藝術發揚與傳承的慨然使命,扮演胡克敏教授書畫詩印文采完整保存與傳揚的堅守者角色,為人稱頌不已。胡克敏紀念館在李中華的管理與運營下,逐步開啟了新的視野,展出的胡克敏畫作更賦予藝術與文化底蘊豐沛面貌,風華再現的深摯修為,讓李中華的登高望遠呈現深廣的意境,格外打動人心。

▲從小學習芭蕾舞的李中華,挑舞可以怡情,也能強身,70歲時的舞照確實讓人徹底感受到舞藝所帶給她的優質身材美貌。(圖/李中華 提供)
▲從小學習芭蕾舞的李中華,挑舞可以怡情,也能強身,70歲時的舞照確實讓人徹底感受到舞藝所帶給她的優質身材美貌。(圖/李中華 提供)

從小就喜歡藝術的李中華,一開始是學習芭蕾舞,當時並在連方瑀女士競選中國小姐晚宴活動中演出,受到了外界的注意。雖然舞技出眾,但父母親卻反對她學舞,在當時的時空環境認為學舞非正當發展,直到24歲時在父親的鼓勵下學畫,在父執輩的介紹下拜胡克敏為師,加上胡克敏與李超哉的熟識,從此進入胡克敏門下正式進入傳統水墨畫的廟堂。李中華認為,水墨畫構圖多彩繽紛,讓人賞心悅目,心情備感愉悅。李中華認為,胡克敏中西合璧式的創作手法,讓她能夠在學習上書畫並進且觸類旁通,在習畫6、7年後,經胡克敏教授的鼓勵下終於展現她第一次的個展,這時的李中華已經31歲了。

▲年輕時的李中華(左二)在展覽會場與父母親及胡克敏教授(右二)合影留念,每個人身上都流露出濃厚的文人特質。(圖/李中華 提供)
▲年輕時的李中華(左二)在展覽會場與父母親及胡克敏教授(右二)合影留念,每個人身上都流露出濃厚的文人特質。(圖/李中華 提供)

學畫與展覽創作的過程是李中華的黃金歲月,從個展到父女聯展,從臺灣到美國的個展,處處留下她所累積的藝術風華,她始終認為這是父親李超哉賜給她的福份,也因胡克敏的賞識,成就了她在創作與展覽生涯歷程中最值得紀錄的階段。直到父母親年紀老邁且需人照料而自美返台,自此中斷了藝術創作近18年,臺美兩地的奔波往返,也成為李中華生命歷程中最大的挑戰,生活與藝術的擺盪,也在她心志堅忍下做了藝術最大的犠牲,也在此時期,胡克敏教授對她的倚重,也讓李中華也在此一封筆時期,對胡克敏教授的畫作進行典藏與整理,在當時也逐步收購了胡克敏教授晚年的畫作,成為現在胡克敏紀念館中重要的藏品。李中華說,她無私奉獻,成就胡老師希望將作品送返大陸江蘇武進老家的遺願,現在她只是保管、珍藏與分享胡老師作品,胡老師最精華未曾公開的畫作都在她手上,她立館且階段性展出胡老師的作品,發揚、推廣與傳頌,這是她的職志,也是她的堅持。

▲在美國華府所舉行的畫家联展中,當時李中華的高雅氣質,讓人印象深刻。(圖/李中華 提供)
▲在美國華府所舉行的畫家联展中,當時李中華的高雅氣質,讓人印象深刻。(圖/李中華 提供)

眾所周知的胡克敏教授,署名為漾碧軒主,他是江蘇武進人,兼擅繪畫、書法與篆刻,尤以作畫才能著稱 ,亦精研古今畫論,交融中西畫技且重視對自然物象寫生 ,構圖合乎透視,敷色超脫傳統,樹立了一種講究理論技法與彰顯筆情墨趣的個人創作風格。 1949年渡海來台後,繪畫以花鳥蟲魚等聞名,其中所作「百花圖集」 、「蔬菜圖卷」 等精緻小品與「壽宇春融」與「歲朝集瑞」等巨幅大畫, 皆能形神兼備與工放自如 。

▲1994年在李中華在臺北市國軍文藝活動中心舉行個人畫展,攝影大師郎靜山特別題字道賀,傳為美談。(圖/李中華 提供)
▲1994年李中華在臺北市國軍文藝活動中心舉行個人畫展,攝影大師郎靜山特別題字道賀,傳為美談。(圖/李中華 提供)

李中華指出,1980年代胡克敏所摹繪敦煌畫作 , 則盡顯其深厚的素描根基含飛天、供養人、狩獵圖等各類經典敦煌壁畫,造形、色彩、線條、肌理等,無不逼真傳神,目前正在胡克敏紀念館展出敦煌畫作16幅,首度公開藏作,更加彌足珍貴。 加上年關歲末年節將至,也同時展出胡克敏一系列牡丹花作,更與時令相融,備顯畫展的「飛天傳韻 國色天香」的真情與意義。李中華表示,胡克敏老師因深研清代揮南田的寫生形貌 ,與民初吳昌碩的寫意神采 ,也能姿態婉約 ,也能筆墨縱恣。他的全面藝術造詣 ,曾經獨領一代風騷 ,顯然已成為美術史上永恆的光彩。

▲1992年在美國舊金山明苑畫廊舉行個人畫展時的李中華,數十幅畫作受到藝文界高度的青睞與評價。(圖/李中華 提供)
▲1992年在美國舊金山明苑畫廊舉行個人畫展時的李中華,數十幅畫作受到藝文界高度的青睞與評價。(圖/李中華 提供)

憶及李中華自美返臺舉行水墨畫展覽一事,李中華表示,在她的恩師胡克敏教授及書法家父親李超哉鼓勵策劃下而成行的,當時是在臺灣省立博物館所舉行的國畫展覽,相當轟動,傳為佳話。李中華說,她曾向李可梅、譚以宏以及周澄等大師學習花卉以及山水等畫作,她並與其父親李超哉曾在日韓歐美等國舉行聯合書畫展覽 ,省博館則是她個人首展了,當時展出作品全為花卉,工筆筆觸應為流暢細膩。 李中華曾在英國倫敦展覽時,也被當地藝評家評論她的畫作有律動感、更具生命力,深深博得國際人士的正面評價。在台北展覽結束後,李中華也在美國舊金山、休士敦等地再度展出,不僅促進了中美兩國文化交流 ,這也是李中華畫歷上的重要時期。

▲李中華所繪之牡丹花卉,確實有著胡克敏老師的技藝傳承,筆觸清亮與脫俗,繽紛多彩且讓人印象深刻。(記者 辛澎祥/攝)
▲李中華所繪之牡丹花卉,確實有著胡克敏老師的技藝傳承,筆觸清亮與脫俗,繽紛多彩且讓人印象深刻。(記者 辛澎祥/攝)

李中華字芍瑤 ,多年以來就是一個十足的家庭主婦兼畫家。 她是書法家李超哉的掌上明珠 ,生有慧根,賦性眞純,自幼雅好藝事 ,因為生自書香藝術世家 ,耳濡目染而養成雅好文翰的習性,父親李超哉為了培養她的藝術才能,增進她的高雅氣質,不惜一切把她投入藝術的天地。初向譚以宏名家學習蘭竹,初試畫筆後即得筆墨之趣蓋其生有自來,進步神速。之後李中華以四君子中畫梅為最重要的一環,又從當代梅王陶壽伯大師學習梅花 ,為時不到一年,即參與父親在東京的聯合書畫展,獲得在場人士好評,追後隨全能畫家李可梅大師學習花卉 ,從此畫路益廣,思路日新,所作的梅竹漸多新意,有一種突破的感覺 。這是由於她天賦高的結果 。在這個時候 臺灣的畫壇上,漸漸有了李中華的知名度,父女聯展必成焦點。

▲胡克敏教授的牡丹彩繪,有著國色天香般的意喻與真情,筆墨之間盡顯雍容風情。(記者 辛澎祥/攝)
▲胡克敏教授的牡丹彩繪,有著國色天香般的意喻與真情,筆墨之間盡顯雍容風情。(記者 辛澎祥/攝)

藝術之路,風華再現,李中華有了展覽的經驗,具備創作的才藝,過去的巡展美譽與文獻至今仍令人津津樂道。順勢接掌胡克敏紀念館,存續著與胡克敏老師亦師亦友的情誼,為胡克敏老師眼前所做的一切,都是深摯值得的奉獻。出身藝術世家的李中華,父執輩名家大師的往來稹密互動,累積了她寬弘深廣的眼界與獨具的鑑賞力,在藝術行政的路徑上從學習到專業職能,從自我創作背景找到市場定位與生命價值,讓胡克敏紀念館在她掌理運營下漸至坦途。當社會的關注眼光從不經意到注意與在意的歷程中,總是在積累資源與人脈的層面上有了令人欣喜的發現,這個結果是可以被期待的,李中華館長的心力付出,精神與財力的投注下,使胡克敏紀念館走入發展的榮景。

▲胡克敏紀念館換檔展出中的胡克敏教授的牡丹畫作,備受矚目。(記者 辛澎祥/攝)
▲胡克敏紀念館換檔展出中的胡克敏教授的牡丹畫作,備受矚目。(記者 辛澎祥/攝)

李中華強調,個性影響命運,這幾年下來,他清理胡克敏老師的畫稿及作品,過往至今都是個學習的過程。李中華對胡克敏紀念館從無到有的付出與奉獻,她無怨無悔,心裡仍惦記著胡老師臨終前的交待將畫送回老家的宿願,李中華在紀念館現有的基礎上,逐步調整畫作的質量與呈現的美感,因時令換檔提供賦予外界對胡克敏老師多面向的認識,李中華亦步亦趨,義無反顧。兩代情造就了大時代的真誠與澄心,見證了藝術修為的自然光亮,李中華參透生命的體悟,不伎不求,隨緣自在。

▲胡克敏教授生前所繪的敦煌系列作品共計16件,刻正於胡克敏紀念館展出中,此時此刻備顯難得與珍貴。(記者 辛澎祥/攝)
▲胡克敏教授生前所繪的敦煌系列作品共計16件,刻正於胡克敏紀念館展出中,此時此刻備顯難得與珍貴。(記者 辛澎祥/攝)

 

 

 

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