【特約撰述/郎亞玲】

「台灣工藝研究發展中心」推出《54場雨－設計 X 工藝 跨域共創展》，進入展場，即被一整片「雨幕」裝置震撼到，但晶瑩詩意的雨絲和緜絮般的雲層不過是個隱喻，用來表述工藝「創發」的來源與過程。有如小學自然課本中「小水滴」的旅行，大氣層中溫度的變化促使水蒸氣凝結成小水珠，大量的小水珠形成了雲。當雲的水珠達到一定質量後，就會下落至地表，形成降雨，這樣的循環是地球水資源維持不輟的要件。而每一件「工藝品」都有它的前世今生，從工藝師的創意發想，材料的選擇研發，到技術的傳承改良，至成品的行銷推廣，每個階段內在外在的斟酌、實驗，有如「對流雨」般，不斷注入新的形態和內容，得以滋養原件、豐富內涵。

「54場雨」，形容54種與「美」的精采邂逅，策展人也同時是資深廣告人、影像藝術家的朱玲瑢強調：「一切的故事，都源起於差異」。誠如溫度的差異形成雨；藝術美感的躍進來自文化、國情、思考、材質與應用等的差異，創作者因個別的差異性的考量而產生文化對流，造就了這次54種共創歷程，成就錘鍊琢磨、獨特唯一的作品。當代工藝精神，不是墨守成規、中規中矩，而是一段冒險嘗試、激盪切磋的美學實驗。跨出「同溫層」，享受一場狂放激越的「對流雨」的洗禮。

然而，最顯著的「共創」精神，其實來自自然環境帶來的思考。當工藝師傳承某項技藝時，必然全神貫注於自然材料的對話，換言之，他正處於與自然的共創之中。接著透過腦部思維及肢體節奏執行，一次次的重複演練乃至凝就渾然一體，生出新意、完成作品。每件工藝都不是瞬間靈感湧現即出現的，每個創意都必須扎根於風土地理，點點滴滴累積，在時間的接續和空間的延展中，散發濃厚的在地性與風土味。

本展覽展出的作品，可追溯至2007年，一連串的共創計畫，包括「Yii 」、「A New Layer」 、「HAND IN HAND」等…，曾邀請荷蘭、瑞典、德國、法國、巴西、日本等多國設計師，和臺灣工藝師進行異文化的作品研發。期間共同經歷了各種認知上的顛覆，母國文化系統的鬆動，對立、消長、替代、轉化等各種狀態的更新。

展覽空間分別以「材性X結構」、「符號 X 生活」、「古典 X 當代」、「變化X載體」、「風味X裝飾」、「懷舊 X 遊戲」六大特性分類，呈現截然不同的詮釋語彙，不僅提供了工藝品欣賞的新視角，也能引領創作者進一步對己身作品的分析思考。如「材性X結構」的《鐵竹椅》，日本設計師研究台灣竹產業後，將竹管家具製作技法運用在鐵管上，以傳統竹編技法編織鐵片。讓這種量產化的冰冷材質，帶來細膩的手感與人文表情。藉由技法及材質的轉移，為傳統產業帶來新意。又如《砌磚計畫》，作品透過石雕技術打磨砌成的紅磚牆，以其獨特的排列方式及與容器的結合而呈現獨特的質地，並轉化成抽象的圖騰，試圖重新定義紅磚此一日常材料，並表現出一股現代感與魅力。

理查．桑內特（Richard Sennett）於《匠人》（THE CRAFTSMAN)一書中曾強調，匠人會不會盡力做出好作品，端看他對手邊的材料有多大的好奇心。以台灣為核心的系列共創計畫，從台灣的風土文化出發，再從差異性中擷取養分，進而滋養台灣工藝的土壤。每項作品有如雨珠般晶瑩剔透，散發重生精神，展露工藝形式、內容不斷延續擴展的狀態，發揮工藝的深層本質：寬容性及交融性，讓藝術水平不斷精進提升。

54個作品，54場雨。讓我們在心靈的觸動之餘，一起期待雨後春筍。

（本文作者郎亞玲，頑石劇團藝術總監與編導，東海大學中文系碩士，逢甲大學、大葉大學講授表演與劇場）