【記者 陳安婷/採訪報導】

臺北市立美術館（簡稱北美館）6月26日至9月28日於二樓展覽室舉辦「懷德樂美——倪蔣懷紀念展」，展覽名稱取意於倪蔣懷日記中自勉「君子懷德，藝術樂美」文句，回應其深厚人文素養與藝術理想。展覽內容將呈現這位第一代臺灣水彩畫家的藝術歷程與時代風貌，見證他留給後世的藝術創作與資產，並展示館藏修復與研究策展的成果。

北美館曾於1996年舉辦「藝術行腳——倪蔣懷作品展」，2023年倪蔣懷家屬捐贈近500件珍貴作品與文獻，為館藏增添重要作品與豐富研究素材。回應家屬的珍重託付，也實踐北美館典藏、修復與研究策劃的職責，在睽違近三十年後，再次透過「懷德樂美——倪蔣懷紀念展」，讓觀眾更進一步認識他跨越礦山、海港與畫室的生命軌跡，成為臺灣近代美術史不可或缺的一章。

倪蔣懷（1894–1943）為石川欽一郎門下首位臺籍弟子，受其水彩繪畫啟蒙，擅於使用水彩寫生表現生活景致與人文地景。他投入礦業經營包採，亦積極參與藝術活動，曾先後參與七星畫壇、臺灣水彩畫會與赤島社，並創立臺灣繪畫研究所，提攜洪瑞麟、張萬傳、陳德旺等後進，對臺灣近代美術發展貢獻深遠。

「懷德樂美——倪蔣懷紀念展」以其生命歷程為主軸，策畫「水彩先驅」、「礦野炭地」、「基隆港都」、「人像．裸女」、「臺北城」、「旅人．遊跡」、「日常．凝視」，並模擬重現「寶峯美術館」共八大主題展區，完整呈現從求學時代的啟蒙，往後的個人風格探索，直至晚年的作品與收藏。

例如，學畫初期透過臨摹老師作品磨練技巧，〈習作41（景美街道）〉下筆簡練、筆觸濕潤，構圖與石川欽一郎作品相似。中年在基隆礦區與港區工作之餘，畫下〈猴硐礦區〉與〈赤色之山〉兼具記錄地景與產業的歷史意義，此時畫作用色更顯豐富而線條俐落，有了屬於自己的風格語彙。晚年生活重心轉至臺北，〈艋舺祖師廟〉的都市景觀，用明亮原色勾畫自信不羈的線條。展覽綜觀藝術家創作歷程，帶領觀眾在欣賞畫作的同時，亦能認識北臺灣二十世紀上半的時空背景。

倪蔣懷於1939年日記中寫下創設寶峯美術館的宏願，不僅希望藉此祝賀恩師石川欽一郎壽辰，也寓託將現代美術及其知識引介給社會公眾；倪蔣懷亦逐步建立自己的收藏體系，包含石川欽一郎、李梅樹、藍蔭鼎、陳植棋、洪瑞麟、大下藤次郎、真野紀太郎、高橋精一、古賀春江等，體現其藝術視野與藝壇交流網絡。寶峯美術館展區以倪蔣懷親筆構思為依據進行設計，帶領觀眾感受藝術家近百年前對美術館的理想藍圖。

倪蔣懷藏書與現存的五本日記與手札（1929、1931、1933、1938、1939年），也首度公開展出，不僅意義重大，且深具研究價值。展覽研究階段特別邀請臺灣美術史與礦業史領域學者合作參與日記解讀，並根據成果多次深度田野踏查，走訪菁桐、嶺腳、瑪鋉、基隆等倪蔣懷早年礦業活動的實際場域。這些地點不僅出現在其畫作與日記中，也是他生活與工作的重要場景。

北美館強調，本次展覽籌備歷時近兩年，除了館方團隊與學者專家諮詢、合作研究以外，也向藝術家家屬請益，並透過實地踏查，得以在史料研究基礎上，更進一步體會倪蔣懷的生命經驗，例如基隆田寮河畔的地景面貌，或是畫面上蓋有「基隆要塞司令部檢查濟」章的基隆港與礦區題材畫作，見證他在礦業工作與軍事審查諸多限制之下，仍創作不懈的歷程。

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