【記者 辛澎祥/專訪】

從即時到永恆，攝影連結了生命價值，延伸了生活面向，讓攝影工作者在挖掘人性、紀錄史實的歷程中，搶先投注與觀察眼前影像畫面的多元面貌，在事件功過的閲歷轉折中，為社會做了縝密的紀實，讓攝影成為最具傳播魅力的媒介與工具。攝影大師簡榮泰，四、五十年的攝影丰采，紀錄了一生攝影的黃金歲月，沒有年紀的阻礙，亦無退休的牽絆，更無交件的失魂壓力，這樣的攝影專注與堅持，一路走來，令人無限讚嘆。

對簡榮泰來說，攝影就是他的一生，也是生命的最佳寫照，許多他參與執行的工作，總結都是攝影所延伸出來的效益，從傳統轉化為當代，以黑白進階彩色，將固有跨越至數位，甚至從平面提昇為立體，攝影的歷史進程與發展支撐了整個產業化的轉型契機，簡榮泰躬逢其盛，他在不同時期，抓住學習機會勇於創新，在趨勢與潮流到來之際，總是走在攝影產業最前端，豐沛的理論基礎搭配紮實的實務經驗，讓他的攝影之路順暢多樣，職志使命愈加亦步亦趨，在攝影領域，寫下典範。

非專業科班出身的簡榮泰，卻能在平面攝影與數位影像領域獨領風騷，尤其在影視製作、廣告CF與攝影各個層面，呈現他專業掌控的特質，讓他的編導演製等各角色職掌皆做了均衡的展現，也因專業到位的作品質感，讓他備受企業與產業界的青睞並爭取合作，知名度與個人專業風範大幅提升，在跨越不同世代與市場變化所帶來的行業銜接，也因為簡榮泰對趨勢的掌握與超前部署，讓他致勝機先，成為攝影與多媒材市場的領導者。

簡榮泰表示，平面與數位攝影之間，有技術與專業的拉扯，從平面攝影提昇至數位影像，多媒體產業的發展也必然進階到一個全新的境界，很多人或許不在意畫面的美感程度，但當數位化全面襲來之際，從攝影到沖洗及修整，過程都仰賴科技的導入，影像的飽滿與充實才有品質與專業化的呈現與表達，就以彩色照片透過數位沖洗技術轉化為黑白構圖時，這種躍昇的影像科技才能配合使用者的指令來達到畫面要求的境界，這就是攝影者必需提防、警覺與專注的地方，也必然在數位攝影的發展本質上看到更多與更大的機會。

被推崇為台灣攝影界最具指標性攝影家的簡榮泰，在攝影領域的優質卓越表現，成為官方與民間機構倚重的攝影專業代表，因全省美展連續三年獲前三名，獲得最高榮譽-「永久免審查資格」，簡榮泰以攝影作品類參展獲獎在攝影界也是第一人。自2003年至今參與執行的國美館數位典藏計畫並擔任審查委員，審查館藏作品、底片與文物，涵蓋平面與立體展品，為國家級展館品做嚴格把關，也代表著具備攝影家、導演、企畫師、設計師與總編輯等多重身份的簡榮泰，有著攝影才華、技藝與專業集於一身的資質，他掌握了數位影像的發展脈絡，精準過人的眼光在業界帶來正面影響引領風潮，讓他在攝影界舉足輕重，穩穩佔有一席之地。

文化部規劃成立國家攝影文化中心，簡榮泰協助整理老作家作品，過程中也開始思考自己數十年攝影作品的整理與典藏問題，以年表明列作品，從高中時期學習攝影開始，逐步推進於1992年推出第一次攝影個展《舊鄉 新情》與攝影集，乃至後來《凝動 灰階的微漫》等不同時期的個展作品，從平面到影像攝影，以自學受教請益大量吸收攝影新知而轉換為應用工具，使簡榮泰在產業界的登高望遠，地位難以撼動。在台灣鄉土攝影之外，攝影腳步遠及馬爾地夫、不丹，留下生動、亮麗、感人的畫面，作品背後有著綺麗難忘的故事，在黑白、灰階與彩色之間，掌握了色系的質感與數位轉化所帶來的畫面靈動與神韻，極具正能量。

專業橫跨設計、印刷與攝影領域的簡榮泰，成功實驗出以彩色影像做數位黑白處理的技巧，讓原片可洗出彩色與黑白兩張照片。簡榮泰說，坊間有些多媒體作品都是由攝影轉換延伸而來，在新藝術市場備受青睞，以視覺藝術造成觀感，多媒體商品都離不開攝影，讓攝影始終界定為中流砥柱的至高地位。簡榮泰強調，當今攝影作品未能進入藝術主流，他建言應利用攝影本質做多元媒體的應用，才能永續存在，保有攝影的資質，在數位影像漸次進階提昇，避免心存影像速成的效果而陷於當代藝術的迷失。

腦袋智慧與專業器材的齊備，在攝影的創作基礎上，強化新媒體的加值效益，才能讓攝影在藝術聆賞與文化傳承的層面上取得歷史定位。簡榮泰從攝影基業中找到安身立命的史實價值，一路見證台灣發展，一起見諸產業起落，他趨勢導引且睥睨機先，才情畢露下無限創作，簡榮泰用鏡頭看盡人生百態，快意自若，隨性自在。