【記者 陳安婷/採訪報導】
臺北戲劇獎第一屆最佳編劇、最佳戲劇類女演員雙料得獎作品《暗夜．腹語．鬼托邦》，將於3月27至29日於臺北表演藝術中心藍盒子再度登場。延續高俊耀與鄭尹真兩人的高默契與高密度表演節奏，打造一場介於寓言、喜劇與記憶之間的「附身」儀式，並邀請大眾思考：當歷史、身份與語言彼此附身，我們是否仍能辨認出真正的自己。
北藝中心表示，窮劇場自2014年創立以來，持續以身體與文本交織的方式，探索亞洲多重殖民歷史與移民主體經驗。《暗夜．腹語．鬼托邦》如同一組逐步開啟的寓言結構：「暗夜」指向沒有影子的存在狀態，「腹語」追問說話者的來源，「鬼托邦」則成為記憶與想像的避難之地。
作品的靈感核心來自佛教《大智度論》中著名的「二鬼爭屍」故事，一名旅人被迫裁決兩鬼爭奪屍體，最終意識與記憶雖存，身體卻被屍體替換殆盡。高俊耀藉此故事進而探問：當身體已不再屬於原本的自己，「我是誰」便成為無法逃避的提問。
劇作將此古老寓言置換至近代場景，一名驅魔人受託驅趕女鬼，卻逐步進入1950年代馬來西亞新村的記憶之中。彼時英國殖民政府為打擊共產勢力推動戒嚴政策，使華人社群被迫重新編制及受控。歷史並未直接被再現，而是透過回憶、敘述與轉述層層折射，形成一種「誰在說話」的不穩定敘事。鄭尹真指出，「腹語」正是創作的出發點——人們今日理解世界的語言與感受方式，究竟是如何被形塑而來？
高俊耀年輕時閱讀「二鬼爭屍」的震撼，在於與自身生命經驗形成深刻呼應：從馬來西亞教育體制中的身份限制，到以馬華創作者身分在臺灣定居創作，身份不斷被轉換與重新命名。在美學形式上，《暗夜．腹語．鬼托邦》融合多重文化語彙，從1970至1980年代盛行於香港與東南亞的驅魔電影汲取靈感，借用鬼魅化他者的影像敘事，轉化為劇場中的隱喻機制；同時吸納港片「無厘頭」語言節奏，使笑聲與歷史創傷並置。
表演形式上，高俊耀與鄭尹真以「一人多角」甚至「雙人共角」的方式演出，演員身體成為語言的容器，各種身份穿梭其間，兩人亦借鑑傳統戲曲以聲音推動身體的表演邏輯，透過節奏與時間流速的調整，形成輕重交錯、複聲疊影的舞臺質感。
此次演出微調舞收錄橫跨近三十年、穿梭臺灣與馬來亞歷史語境的五部作品，將時間轉化為介入記憶的舞臺力量，亦凸顯高俊耀作為「再現記憶的介入者」的創作標記。此外，高俊耀也同步推出了劇作選《鬼托邦：高俊耀劇作選Ⅱ》，讓觀眾得以分別從文字與舞臺兩個維度，重新閱讀作品背後層層交錯的思考軌跡。
