【特約撰述/郎亞玲】
藝術的創作力來自哪裡?說是人與生俱來，似乎稍嫌不夠。那加上家族、學校、環境等因素的影響，順水推舟，也許能歸納出其間荦荦大者。但，還有不少的藝術家，在成長過程，甚至對創作尚未接觸時，就因為其特殊的際遇，成為日後創作的決定性影響。
頂著美術科班高學歷的頭銜－國立臺灣師範大學美術學系美術創作理論組博士，東海美術系研究所膠彩組畢業，其實黃柏維接觸膠彩的時間須更往前推，就是就讀長榮大學視覺藝術系期間，受教於膠彩畫家林彥良老師，學習到膠彩的基本知識與技巧。也是林老師鼓勵，他畢業後投考長於膠彩傳承的東海美研所。但學習歷程話題才開啟，黃柏維就提到高中時代突如其來的胸部劇痛，發現自己原來是先天性的「氣胸」患者，也歷經兩次手術，連說話大聲都感到吃力。如此撲面而來的身體缺陷，從此成了他擺脫不了的生理限制。
但黃柏維卻將疾病的終極當成他創作的起點，從對自我身體的檢視延伸至掃描體內肉眼難以觀察的暗處、隱藏性，也以這樣幽微的視角，重新觀察自然與萬物的狀態。他以自身奇特的身體感知，援用到鳥獸蟲魚的世界描繪。但人與萬物皆非獨立存在，他的興趣是創造各種衝突、辯證、融合與協諧的對應關係，利用原本視覺符號的改變、挪用或轉換，將結構拆解、重組、拼貼後，形成主觀的「異幻世界」。人並非世界的中心，從物的映照中，人的形象只是一種「擬態」的存在，藉著「擬態」，才真的能窺見宇宙的奧秘，經由「擬態」，莊子的齊物論、逍遙遊，才不會是癡人說夢。從儒家孟子的「萬物皆備於我，反身而誠，樂莫大焉」的以人的道德認知為本的宇宙觀，才有逆襲為道家「天地與我並生，而萬物與我為一」超越二元世界表象，迎向精神美學更高境界之可能。
總是以好奇心、自我反詰、批判面對創作的黃柏維，在東海大學期間，就開始對傳統「膠彩」創作的主題和材料，產生許多疑惑，對於膠彩追求「極致之美」的理想，以及和台灣環境所觸及的美感經驗扞格的現象，覺得必須面對。也是這些疑惑，讓他努力另闢蹊徑，實驗不同的素材。如將傳統膠彩慣例畫在「絹」和「紙」，他嘗試畫在「麻布」上，以作為乘載力更強的平面基底材。雖然當時並未受到老師立即的肯定，但他仍依照自己想法繼續創作，甚至後來完成的最大的一幅作品《微霹靂－擬天人合一之態》，其中有三連幅都是麻布為底圖。
拿到碩士之後，因自覺自己的美學理論不足，進而攻讀博士班，專研藝術與美學理論。這些年，黃柏維的創作之路因注入企業經營的理念，也有了壹些不同的發展。他本身也開始策展，如《去骨美肌》女性藝術家聯展；畫超級大畫《微霹靂－擬天人合一之態》等；聘用助理，處理作品打底等耗費體力精神，曠日廢時的次要工作。當積極自我經營，便能提供更穩定的收入和生活，最終這些收益都回饋給更可期待的作品誕生。
「物性即自性」、「物我不二」，黃柏維長期浸淫於東西方哲學，他以自己的作品詮釋生命的本質、宇宙的萬有，也同時，用他超現實的筆墨，勾勒出一個生機盎然、充滿想像力的宇宙大地，讓觀眾同知共感，而他的作品一點也不枯躁乏味。反而是趣味橫生，引發觀眾細膩觀察探索的樂趣。
相信黃柏維已經用自己的創作，說明意志堅強的他如何突破身體的障礙，並在藝術上優秀又獨特的表現，如蛹化蝴蝶，為生命留下不可思議的精采篇章。
（本文作者郎亞玲，頑石劇團藝術總監與編導，東海大學中文系碩士，逢甲大學講授表演與劇場）
