黑白語彙的無限內蘊－時代映像：臺灣前輩攝影名家典藏精選展」

2021-02-15

【特約撰述 / 郎亞玲】

夾在「2021台灣美術雙年展」和「經典再現-臺府展現存作品特展」二檔精彩展出，有一個同樣難能可貴的特展「時代映像：臺灣前輩攝影名家典藏精選展」，似乎就顯得安靜許多。究其因，猜測「攝影」這門藝術，在當今手機等簡易拍攝器材之方便性、普遍性與機能的高度提升，使人們對這項藝術表現不再覺得神秘與遙不可及：加上此次展出作品以日治到60年代的黑白照片為主，這對於視覺習慣於彩色多元、繽紛炫目的一般社會大眾，卻減少了一份吸引力。然而，這個特展對翹首期盼因疫情延宕的「國家攝影文化中心」的開幕的熱愛攝影人士而言，依然別具意義。畢竟隸屬國美館的「國家攝影文化中心」（臺北館位在「大阪商船株式會社臺北支店」臺北市中正區忠孝西路一段70號）未來主要業務的推動，還是以北部為主，因此這項展出，對中部的攝影界來說，依然是一個難得的盛會。

這次展出的輩攝影大師郎靜山（1892-1995）、鄧南光（1907-1971）、張才（1916-1994）、李鳴鵰（1922-2013）、鄭桑溪（1937-2011）共六十餘件精采作品，表面上是以個人作品分類，實則企圖以跨越約一甲子的歲月，透過「攝影之眼」，展讀時代風景與人文扉頁。時間、空間、人文三個脈絡的交織異變，攝影家以寫真或寫意的技法，寫實或沙龍的風格，嘗試多種實驗、創新和變革，世新大學陳學聖老師特別說到「戰後攝影風氣是自由的，攝影師用自由的心將瞬間變為永恆，難得可貴」。這也奠定數位時代來臨後，攝影在台灣呈現出的蓬勃發展之榮景的基礎。

五位活躍於二戰至五、六零年代台灣的攝影家，創作主題和個人閱歷密不可分，郎靜山出身記者，走遍大江南北，自不在話下，但他也喜走訪台灣各地，捕捉四季的風貌。鄧南光年輕即留日，無論是東京都會的多變容顏，或是千葉縣半島的海景，都讓他目不轉睛，台北的生活視角或家鄉北埔的野趣，也都納入眼底，為摩登都會的現代化生活與傳統鄉村的民俗風采留下珍貴影像紀錄。張才曾經赴東京習攝影，也曾旅居上海，回台後曾隨人類學家踏查原住民部落，不同的生活經驗，促使他按下快門前有了更多的思考。李鳴鵰出身大溪，稍長赴廣州習畫，二戰期間赴日工作，來往屐痕，增加了他的視野深度與廣度。鄭桑溪出身基隆，醉心於捕捉海港氤氳多霧的氛圍與畫面。

在實驗與創新上，郎靜山鍾情於傳統水墨所營造的意境，自創「集錦攝影」。乃藉由精良的攝影器材與技術捕捉景物後，透過於暗房中拼接局部底片的手法，將攝影當作筆墨，匠心獨運，構築出心中山水意象，再寫實與寫意的風格間，成就了虛實相生的美景。鄧南光的凝視流轉於都會與鄉間的變貌，以日本當時流行之「新興寫真」手法，捕捉女性生活日常與自然神情，優雅不作態，令人神往。他所創立的「自由影展」，更是強調突破舊日攝影框架，實驗不同的攝影表現手法。張才的鏡頭轉向時代巨輪之下的人物身影，無論是刻劃上海的貧富懸殊，或臺灣民俗慶典與原住民群像的系列，都充分展現攝影之美富含的人文關懷。李鳴鵰在庶民生活、田園水岸與為題材的作品中，雜揉唯美構圖、講究光影與擺拍等沙龍攝影的元素，試圖重現細膩純樸的民風。鄭桑溪透過長時間的觀察體驗，拍攝家鄉基隆的系列影像；透過鏡頭精確捕捉產業轉型中的日常景象，若不經意，實則念茲在茲，充滿情感與關懷。

在此次特展中，同時播映導演王耿瑜所執導的五部攝影家紀錄片。每一部片子，都訪問了對攝影家有深入研究的專家學者，或是家人。得以讓參觀民眾更深入了解攝影家的影像風格與特色，透過深入攝影家的生命故事與創作轉折，得以理解與感知他們影像的多樣線索。此外，展場末端也陳列若干文獻文件，說明當時攝影在台北的蓬勃發展，攝影師們熱衷於組織社團、辦攝影雜誌、參加攝影比賽、或團體拍攝活動，以促進互動交流，使攝影從消遣娛樂，進一步提升到藝術與專業的層次。這些不同的攝影團體或許宗旨不同、風格走向各異，但彼此關係和諧友好，交遊頻仍。顯見時局艱難下，攝影藝術的學習和創作，串連同好、鼓舞人心，也為特定時空背景下的社會文化，形成的互文關係與文化脈絡，留下見證。