【記者 辛澎祥/採訪報導】

國立傳統藝術中心轄下國光劇團將攜愛戀經典戲《狐仙》，於2023年3月25、26日於臺中國家歌劇院大劇院、4月8日、9日在衛武營國家藝術文化中心歌劇院上演。該劇2021年於臺北首演後深受觀眾喜愛。觀眾回饋熱烈，這也是國光劇團的『非典型京劇』，不管在演出內涵、演出型式，和吸引觀眾的魅力上，又往前跨了一步。

國光劇團在2009年時演出《狐仙故事》，主題上探討跨越一切的愛，敘事手法上則借鏡日本動漫，已有很清楚的輪廓。新版《狐仙》在表演質感上更升級，情感表現也更深刻。在題材處理方面，編劇趙雪君當年就已經有意識地處理性別議題。她認為劇中的狐仙可以自由自在地選擇男相或女相，並不存在性別認同障礙的問題。「性別就只是一種白狐與人溝通交往的媒介跟工具。」白狐因為戀慕獵戶而以女身示人，因為痛失所愛而轉為男相，這些轉變都來自於情感的選擇。而狐仙百年前所愛的獵戶與百年後所愛的封三娘，絕不能是同一個靈魂轉世，因為這樣才能透過跨越性別和跨越前世今生的設定，看到「愛是每一個人的本能」的主題。

凌嘉臨和林庭瑜共同飾演的封三娘／也娜一角，兩人也有「跨時空」的挑戰，從年輕演到老，凌嘉臨因本劇精湛的演出獲傳藝金曲獎最佳青年演員獎。（林庭瑜則是以《西施歸越》獲得此獎）歷經兩年，兩位青年演員也嘗試過跨界到小劇場的演出，頗有心得，本次演出對角色的內心世界將有更深入的理解，值得期待。

「跨越」的成立來自於所有人對表演藝術精雕細琢的追求。2021《狐仙》首演時，是臺灣劇場首次採用動態立體虛擬攝影系統4Dviews，還搭配運用了浮空投影等比較新的技術，2023再演時，戴君芳導演更下功夫去處理兩者的融合。「影像的存在不是為了補足舞臺上的空白，而是為了將表演的想像推得更遠。」國光劇團張育華團長也認為，《狐仙》舞臺上新興科技與戲曲美學的虛實交融，所展現出的當代深刻觀點，正是國光不斷為京劇新美學找尋不同可能的最佳註腳。

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