【特約撰述 / 郎亞玲】
身為一位台灣，甚至國際知名的藝術家，洪易對台中鄉親而言，未免竄紅地太快，快到大夥還在談他90年代開過的酒吧、茶店、藝術空間時，他已一躍登上台灣所有具代表性的公私立美術館的舞台，甚至許多遙遠的國度，與西方美術史上的重量級藝術家共同展出。當年那個高大、粗曠、草根的年輕人，他信手拈來，各種光怪陸離的裝置、彩繪、塗鴉……欲罷不能；各種聲色綺想、歌舞昇平，撕下正經八百藝術的假面；各種「制服妹」、「診療室」的情慾撩撥，試探情色在公領域的底線。而事實上，他已奮鬥了二十年之久，才有今日的成就。
在解嚴後的十年，台灣經濟起飛，台中餐飲業蓬勃發展，多少豪情才子想大顯身手，有夢最大，失敗不過是吸取經驗。洪易就在那商業「修羅場」上翻滾了數年，一口氣開了九家店。仗著年輕氣盛，衝撞體制的沉悶制約；揮霍青春，嘗遍金錢遊戲的動盪起伏。坐擁金山、美女環繞的同時，也是危機四伏的開端。但還不待他大夢初醒，921地震就像一個巨大的詛咒般，一夜掠奪了他所有的一切，舞台、財產、感情同步歸零，他的內心如同被地震啃噬的大地，斷層、分裂、枯竭、瓦解。
說是台中成就了洪易一點也不為過，當年台北、高雄藝術圈各擁一座山頭，洪易眼中的大台中，自由、豪邁，無限可能，是一個「有夢想、真浪漫」的地方。生性樂觀的洪易沒有沉淪太久，在哥們藝術家李俊陽和劇場導演陳明才的鼓勵下，一同申請進入台中鐵道藝術村台中「二十號倉庫」駐點。這樣的契機，讓洪易側身進入「藝術家」的行列，是否是華麗轉身不得而知，但卻為洪易開啟了他的藝術人生大道。「二十號倉庫」駐點經驗在他的藝術生涯是如此重要，一方面，學歷僅明道美工科畢業的他，終於破除了在藝術圈「學歷至上」的內在疑慮；再者，作品發表、交流、觀摩的機會日益增加，對於自己創作方向的摸索，以及被逐漸肯定，讓他有信心跨越現實諸多困難，大步向前。
洪易的雕塑刻意有別於西方傳統的造型與色彩，作為台灣近三十年蓬勃設立的「公共藝術」而言，他的作品想像力噴發，奔放不羈，各種動物主題，造型獨特，具象卻頗饒趣味。加上色彩鮮豔飽滿，善於運用民俗傳統的符號和線條（花布、剪紙、青花、圖騰等），與其象徵意涵（諧音、成語、吉祥話等）。在台灣大量以現代主義抽象造型取勝的公共藝術與大型雕塑而言，可謂另闢蹊徑，獨樹一幟。無論是置放展示於公園、廣場、簷下、大廳……等任何地方，總是吸睛，令人驚艷，其老少咸宜、雅俗共賞的特質，風格辨識度極高，具有遠征國外的實力，自不在話下。
在新冠肺炎逐漸逼近的2020年二月，藝術活動開始銳減，但洪易並沒有停下腳步，他一直夢想、籌畫多年的個人美術館不畏疫情，順利開幕。位於台中、彰化交界的美術館，以「私宅」的形式經營，須經預約才能參觀。原本是碾米廠的主建築，洪易細心保留了某些機具，並和藝術家朋友一起彩繪或塗鴉。一樓主要展品包括平面、立體、拼貼等作品，按他創作年份排列，優秀團隊成員的導覽，娓娓道來洪易的創作歷程，不時穿插著他生活中的小故事，令人聽著時而唏噓，時而莞爾。二樓則有個人收藏作品展示，看出洪易一路對台灣藝術家的關懷與支持。
走向庭院，廊道牆面還11巨幅連結的「水果王國」，氣勢驚人。穿過一座貨櫃改裝頗有科技感的甬道，則恍如走進陶淵明《桃花源記》，腦海不禁同步浮現「豁然開朗。土地平曠，屋舍儼然。有良田、美池、桑、竹之屬……」的佳句。園中綠意滿眼，紅花點綴其間，波光粼粼，錦鯉浮沉其中，圍籬之外，荔枝園與翠綠稻田環繞，視野開闊，令人身心舒放平靜。洪易人生的「共享」理念，一點一滴實現在這個「家園」式的美術館，他最珍惜的土地，他最在乎的傳承，他最驕傲的作品，無論來自何方的朋友，他都樂於與之分享。
勇氣製造「機會」，機會創造「卓越」，卓越塑造「傳奇」。
洪易的「傳奇」，在園中園、在山外山，是穿越地平線的盡頭，無止境的藝術冒險與探索。
許他下個二十年，他會走得更穩更遠。
（本文作者郎亞玲，東海大學中研所碩士，頑石劇團藝術總監，逢甲大學、大葉大學講授表演與劇場）
