不斷抽長，不斷延伸的身心界域－劉寅生的行為/影像創作

2021-10-04

【特約撰述/郎亞玲】

回應二十世紀藝術的主流，藝術的「作品」，不再囿於藝術家以各種媒材創作出擺放於美術館的恆、常、定的展示樣貌，圍繞於生活哲學的各種無限可能，創造性的藝術行為被重新定義。德國行為藝術家波依斯（Joseph Beuys1921-1986）說：「每個人都是藝術家」，話中透露了一個新的藝術信仰，那就是「生活」。沒有比生活更稀鬆平常的事，但也沒有比生活更耐人尋味的事。而生活的主體－人與其行為，不僅可以透過視覺感官模仿把捉，要更深入其內在世界，以裡應外合之姿，打破藩籬，展開全新的視界。

在一連串的實驗中，藝術家不再閉門造車，「開放性」與「透明度」揭露了藝術家的創作過程，雖然減損了藝術的「神秘感」和人們對譽為「天才」的藝術家膜拜。但欣賞者得以以各種前所未有的方式參與，以及伴隨「偶發」、「即興」產生的更多感官、感覺、感受的刺激效應，觀賞者得以站上藝術舞台，與藝術家共享藝術的魔幻魅力。

藝術史的發展上，「行為藝術」（Performance Art）也可稱為「行動藝術」，和表演藝術（Performancing Art）的美學範疇本質上有所不同，此因行為藝術的出現雖然也運用到身體藝術、表演藝術的各種媒介，但它受「觀念藝術」（Conceptual Art ）的啟蒙，加上對「偶發藝術」(Happening Art)的熱衷，所指向的身體美學，顯然不同於傳統戲劇、舞蹈。產生於50年代末期，盛行於60年代末，伴隨新媒體（New media art）藝術的發展，行為藝術借力使力，利用影像和裝置，成為呈現手法更為創新，傳播力道更強大的「身體藝術」表現。

在台灣，行為藝術在全國各種策展中也未曾缺席，但因投入的藝術家有限，因此對國人而言，還是屬於較為艱澀的領域。行為藝術家劉寅生畢業於東海大學美術系，在校期間因藝術家張永村而接觸到行為藝術，便開始從事各種行為藝術的展演，此後持續不斷創作，幾乎每年都有新作品發表，可謂極資深的行為藝術家。1995年，Espirit主辦的活動，他以《讓我看見你－白襯衫裝置藝術大賽》獲得第二名。2000年，更獲得斯洛維尼亞Break21國際獨立青年藝術節「特別獎」。多年來，劉寅生擅於整合不同的藝術元素，做跨領域的身體新語彙的嘗試，音樂、燈光、裝置、影像、肢體的多方謀合、摻揉、拼貼。非敘事的肢體延展，不主張觀念的傳達，也沒有張牙舞爪的批判性帶來的壓迫感，反而讓他的作品特別具有一種「擴張性」和「流動性」的抒情特質，展現自由開放的生活感受性，形就一種自我意識下的獨特「儀式」。「雖然目標不明，但有方向」，創造經驗，同時感受經驗、傳達經驗，是他為自己作品下的註腳。

自2020年COVID-19疫情爆發以來，影響了全球藝術策展的呈現方式。即如強調「現場」的行爲藝術與國際性的「行為藝術節」。都不得不改弦易轍，選擇變成「線上即時直播演出」或是「行為影片」的形式。疫情相對平穩的台灣，直至今年六月台灣疫情驟變，才讓大多數台灣行為藝術家開始思考線上或影片呈現的可能。而長期熟稔影像技術的劉寅生，則早先一步，在2020年疫情一開始，就積極參與這項全球的改變。

賽爾維亞國際複合媒體行為藝術節 (International Multimedia Art Festival簡稱IMAF) 由現年65歲的內納德·博格丹維奇 (Nenad Bogdanvic) 所創立，劉寅生於2016年就曾受邀參加第18屆的「現場IMAF國際複合媒體藝術節」，至今也還是唯一受邀此藝術節的台灣行為藝術家。今年第23屆IMAF國際複合媒體行為藝術節，主題為「封鎖之聲」，可說呼應了當今全球疫情的現況。劉寅生入選的作品「天體/身體詩 VI—測量晨曦，丈量黃昏」―是一系列有關身體與天體的作品。創作理念是有感於網路時代，人們漸漸遺忘身體。身體其實與很多事物都有連結，藝術家挖掘自己身體，像是考古學一般，一層一層的揭露其純粹的本質。影片有二段式影像，他穿越台灣東部與西部海邊，且分別在日出與日落的時刻拍攝，突破過去行為現場無法滿足的場景需求，以藝術家的身體與壯闊的大自然、天文現象組合成影片。不特別以觀念為主導，而是更多從自我身體、生命直覺出發，容許偶發與不確定性，傳遞詩意的調性。