【特約撰述/郎亞玲】
初聞籍貫山東的王蓬隱居花蓮的狀態，頗像聽一則鄉野傳奇，因為2020踏上台灣土地時的他，不過打算到處走走，沒料到疫情加劇，不得不滯留台灣。花蓮的美景是他的首選，於是在朋友的協助下，覓得山林中的棲身之所，而這暫居之處既偏遠又簡陋，因為連窗戶也沒有，因此還沒享受到「拂牆花影動，疑是玉人來」《西廂記》的浪漫，先領教了小黑蚊的夾攻。即便如此，王蓬還是老神在在地待了一年多，直到友人介紹蘆洲的新居，才讓他身心皆安頓下來。
王蓬的新居有許多暗藏空間，充滿創作無限可能，但主要的大空間客廳擺放了他多幅水墨創作，皆是未完成狀態。他提到從小畫水墨，底子自然夠，畫水墨有許多隨機偶發的樂趣，所以總是可以賞心悅目、優游其中，而水墨因季節氣候、早晚濕度變化，則經常會出現意想不到的畫面效果。
然而，自1989從中央美院畢業之後，王蓬就捐棄寫實畫風，而從事抽象畫的創作，1991於北京的中央美院畫廊舉辦的「王篷抽象畫展」，是其里程碑。但此後他開始在媒材方面做大幅度的更新，從裝置藝術、行為藝術到攝影、多媒體、錄像……，每一種表達形式和實驗媒材，都讓他躍躍欲試，但卻極少提筆畫畫。幾乎有二十年的時間，他都以前衛藝術家的姿態，探索當代藝術的精神之實現，直到2010才重拾畫筆。這樣的轉折令人十分好奇，王蓬笑稱「年紀大了」之故，但以王蓬一路走來對當代藝術的實踐，也許水墨創作正在醞釀他階段性的下一次革命。
王蓬有兩件「行為藝術」的重要作品，第一件《84 行為藝術》顧名思義，創作於1984年，當時他19歲，不過是中央美院的附中學生，既沒看過行為藝術，也沒當自己在從事行為藝術。他裸體塗上墨汁，然後將身體在宣紙上印捺下痕跡，當場由同學協助拍攝，鑒於當時裸露有可能惹上官司的危險，一捲底片拍完只能藏著，直到2006才重見天日。即便王蓬認為那是青年對當時社會環境的不滿，壓抑過度後的叛逆行為，以直覺、自發、無技巧的方式傳達的憤懣。但在中國行為藝術史上，它還是不可遺漏的一筆，預告了1993年以後中國蜂擁而出的行為藝術創作。此外，值得一提的是，這件作品也跟1960伊夫·克萊因(Yves Klein）膾炙人口且異曲同工的作品《藍色時代的人體測量》，同時於2012獲選進入倫敦泰德美術館《大水花－行為之後的繪畫》主題的展示。
第二件作品是創作於1993，是當時開啟王蓬屬於「觀念藝術」、「行為藝術」、「裝置藝術」新階段的鳴槍作品，流露了他對美術館策展的審查、管理機制的諸多不滿，但他運用的批判方式，無疑是相當具有諷刺性，又幽默感十足的機智。針對美術館經常因政治敏感原因將作品封鎖、覆蓋。他乾脆將計就計，利用開展前一晚，與朋友數人將大門砌磚封死，一早開展，只見一道牆矗立門前，無路可通。批判的媒介物成為被批判的作品本尊，荒謬中帶有一絲警訊，警告無端政治力介入藝術造成的自由剝奪，有可能產生始料未及的重量級反撲。
王蓬還有一件曾在北京和紐約兩地展出的行為藝術作品《穿過》，以極簡的媒材，產生身體與他者的曖昧互動。方式是王蓬將棉線團藏在自己的外套，利用一個小孔將棉線拉出繫在一個固定點，接著他開始走動，穿越人群。棉線似有若無，但遇障礙會產生一定張力，行走的人們或著避開，或著越過，或著撐起，或著扯斷，反應不一而足，這是王蓬刻意造成的一種挑釁，挑釁慣性與應變、冷漠與殷勤、界線與曖昧，但因棉線力道微薄，阻擋與牽連僅是假象。王蓬對社會人群觀看的視角，既不憤世嫉俗，也不逢迎諂媚，他以一種既入世又超然的觀看，讓眾生相活潑有趣起來，湧現日常的汩汩生機。
王蓬2005年的裝置藝術作品《移動》，以車輛行進的方式隱喻社會的經濟生活的進程。以一輛隨處可見的三輪摩托車為動力，後方卻拖著巨大的玻璃屋。摩托車一旦行進，尾部排氣管即將廢棄引入玻璃屋中。玻璃屋象徵了都市文明追求美好生活的想像，但同時又是交通產生廢氣的回收容器。這件作品以單純有力的視覺形象，表現社會進步與勞力剝削、環境汙染等負面代價的矛盾。
生於60年代的王蓬，對中國政治、社會的深度思考，藉由其作品展現幽默、詰問與洞察，他是行為藝術的先行者，但他仍持續不斷在行進之中。
（本文作者郎亞玲，頑石劇團藝術總監與編導，詩人，東海大學中文系碩士，逢甲大學講授表演與劇場）
