【記者 陳安婷/採訪報導】

以《哭泣賈伊洛洛》（Cry Jailolo）、《Balabala》享譽國際的印尼編舞家艾可．蘇布利陽托（Eko Supriyanto），受2019臺北藝術節的邀請，帶來海洋文化「賈伊洛洛三部曲」的最終章《鹽》（SALT），從自身潛水的無重力狀態經驗，思考當代身分的流動，以精準的肢體動作，回應海的節奏和力量。《鹽》於8月13、14日在水源劇場演出2場。

艾可成長於兩個截然不同的文化，他父親來自印尼熱帶叢林，母親出自宮廷。艾可自小學習爪哇宮廷舞及武術，身體習慣流動在不同的文化傳統，舞蹈之於他，就像一場旅行，是與不同種族及外部世界取得連結的方式。

艾可曾是瑪丹娜巡迴演唱會的御用國際舞者，也是百老匯《獅子王》的舞蹈顧問。他在2013年返回故鄉印尼，創立舞團，並開始在印尼東部偏鄉「賈伊洛洛」地區深入田野調查，以及學習潛水。潛水經驗讓艾可發現身體的另一種面貌，一種面對海底無重力的身體狀態，促使他重新思考自己身上的文化混雜，也由此開啟研究海洋文化的三部曲：《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》、《鹽》。

艾可表示，《哭泣賈伊洛洛》是由數名少年舞者演出，《Balabala》則是少女舞者，而《鹽》由我一個人上場。三部曲的每一個階段都是挑戰，同時也打開我的視野，除了我以外所有舞者都來自賈伊洛洛，而且背景五花八門，表演當時都不是專業舞者，我由衷開心與舞者們透過舞蹈找到一種和諧。

《鹽》是賈伊洛洛三部曲的最終章，是重新探訪、詮釋與質問賈伊洛洛文化的這趟旅程中，所萃取出的精華。鹽從海水中提取需經多道程序，而艾可就是這樣創作的，走過一段漫長且充滿挑戰的過程，所以鹽這個字象徵了這段經驗。

《鹽》以獨舞形式呈現，除了反映艾可自身的舞蹈歷史，也同樣回應生命起伏變化，展示一個從農業文化到海洋文化、從土壤到水的人，連結到反重力的潛水體驗的狀態。艾可表示，因為是最後一章，自覺有責任分享我的肢體、我的經驗和詮釋，並好好完結這趟旅程，這種方式最能夠傳達我的想法和感受。