【記者 辛澎祥/採訪報導】

藝術技能的淬煉，需要時間的養成，藝術創作的多元繁茂，也必須永續的專注與創新，方有開花結果的獲得。在水墨畫領域長達55年的知名水墨畫家蔡俊章，用他的筆觸墨彩熱力揮灑，在天地間盡顯生命豐沛有情，為他的快意人生呈現精彩的黃金歲月，留住美感，無限讚嘆。

從小就在繪畫藝術上展現才華的蔡俊章，唸書時就負責製編壁報而受到師長的稱道，就讀台中二中師經啟蒙老師費熙以（芥子園畫譜）書冊，引領進入繪畫殿堂，從素描到畫譜，專研水墨畫技創作，畫風漸開，意境深邃，奠定了水墨畫藝術表現的紮實基礎。從事警務公職時期的蔡俊章，在全台12處縣市服務的經歷，其中擔任過5個縣市的警察局長，公務之餘加入地方書畫協會，因而結識不少藝文界人士與畫友，後結識書畫家李榖摩，學習深層繪畫構圖與技巧，技藝大增且筆觸但見細膩與大器，為水墨畫的提昇呈現天地人合一的註解與宏觀意境，蔡俊章將此圓融的畫面進行了縝密的彩墨揮灑，在濃淡之間盡現詩禪的沉靜與篤定，令人眼界大開。

素有「台灣蝦王」雅稱的蔡俊章，以畫蝦而備受關注，在偶然機緣下結識旅美蝦蟹畫家于溪邨，傳習其蝦蟹繪畫技巧與要訣，蔡俊章從中學習揣摩技巧與表現手法，對筆墨氣韻的掌握，即便如畫蝦般的小品，亦有整體呈現的雅趣，墨蝦悠游，躍然紙上，在深淺墨韻間更顯構圖生命力，質感筆鋒備極靈動活現，因而受到了畫壇的正面肯定與推崇。

民國93年在台南縣立文化中心舉行第一次個展，也結識了嶺南派大師歐豪年、江明賢、劉國松等名家，更加在創作的意境上有著重大的轉折與突破，並受教學院派名師江正吉的指導，學習潑墨山水的繪畫技巧與筆法，在書畫寫意上更見臻進成熟，沛然成風。蔡俊章認為，他非學院專科出身，沒有框架的限制，他就像是海綿一樣的大量汲取各家名師的繪畫技巧與紮實深廣畫風，在之後的兩岸文化交流互動歷程，更加顯現水墨畫境中的山海奇峰眼界，豐沛且直觀，人文描繪更見詩意，景觀投射屢生情境，是他近年畫遊閲歷中新的詮釋與突破，作品書畫同源中的註解文意更見巧思，令人神往。

離開公職這些年，蔡俊章創作生活更加忙錄，在國內外數次展覽中，更見他作品的質量與日劇升。兩岸文化交流與參訪過程中，短暫停留期間都會在該地該城市進行素描寫生與拍照，返台後再完成全畫，到每個地方就一定畫一幅畫帶回來，每一處的情景，蔡俊章也都能藉由書畫揣摩與文字的註記詮釋，甚而從古文詩詞的引入畫境，具體而微表現出畫中深摯涵義，昇華了水墨畫在寬廣的筆觸中所見諸的快意用自在，讓蔡俊章沉浸其中創作，延伸出生命的參透價值。

畫室懸掛的《執金吾廬》所蘊化的藝術真義，啟迪了蔡俊章透過畫所傳達活化與重現生態的創作意念，在畫作中所堆疊的故事性，將生命歷程做了巧妙與寓意的連結，也呈現出他這麽一位深摯創作與熱愛藝術所展露自然天成的胸懷與質樸的水墨畫家特質，器宇軒昂令人崇敬，蔡俊章的人生七十匯聚光熱，在警藝人生的生涯閲歷中，贏得喝采，處處精彩。