【記者 陳安婷/採訪報導】
攝影定格藝術行為的瞬間，紀錄藝術家以自我身體展現生命探索的歷程，同時留下創作路途中的軌跡風貌。國家攝影文化中心正在展出的「多重鏡像中的自我身影」將於6月22日舉辦「以『我』為媒介：行為藝術、攝影與身體」座談，邀請參展藝術家石晉華、劉秋兒，以及當代藝術學者王聖閎，一同分享他們由身體感知到行為藝術創作，以「攝影」所開展的創作景觀。
許多藝術家將「自我」當成最直接的靈感來源，藝術家石晉華因患有幼年型糖尿病，17歲開始日復一日監測身體狀態，因而意識到「身體」不僅是工具，更是精神實踐與鍛鍊的場域。本次展出〈走鉛筆的人〉，是他歷經20年、積累60次持筆行走的藝術創作，隱喻人生的輪迴，展開對存在的省思。
劉秋兒則以「行為藝術」為創作方法，他在1991年共進行26次的行為展演，每次都背著裝滿圖畫盒的大垃圾袋，到美術館等藝文空間找人欣賞，然而他的作品〈繪畫秀〉並非是垃圾袋中的圖畫，而是攝影所紀錄的行動過程，表現「作畫與看畫」、「觀看與被看」之間永無止境的循環關係。
「以『我』為媒介：行為藝術、攝影與身體」座談，邀請兩位藝術家與學者王聖閎進行對談，從他們以身體作為創作媒介的角度切入，透過攝影鏡頭所呈現的時間與生命經驗，解讀自我與創作間的對話關係，同時也思考攝影在紀錄行為藝術展演上的關鍵角色，報名：https://reurl.cc/1vWd39。
「自我」除了是創作媒材，對於身分議題的探問亦是本展關注的主題。7月13日「由『我』顯影：攝影中的性別與族群認同」座談，邀請藝術家高俊宏、何孟娟、拉勒俄嵐．巴耷玬（郭悅暘）分享他們透過再現自我，開展對於身分認同議題的思考。更多詳細活動資訊，請參考本館「當期活動」資訊與社群平台：ncpi.ntmofa.gov.tw。
