【記者 陳安婷/採訪報導】
由衛武營國家藝術文化中心與臺北表演藝術中心共製的混種當代歌劇《天中殺》，取材自臺灣文學作家黃靈芝的同名小說〈天中殺〉，由指揮簡文彬、編劇暨導演鴻鴻，攜手作曲家李元貞與爵士樂手謝明諺，以詩意的交響樂為槓桿，混搭聲樂跟爵士樂的聲響設計，打造出自由協奏的當代歌劇，觀眾可好好欣賞這齣反映臺灣的獨特文化養分的全新作品。
混種當代歌劇《天中殺》，取材自黃靈芝的同名作品〈天中殺〉，這是一部臺灣人以日文書寫臺灣戰後社會的小說。歌劇《天中殺》以中、臺、日三種語言發聲來彰顯臺灣文化歷史的特殊性。故事從主角黃桑與租客許小姐的房屋租約開始發展，在租約談定之後，卻發生一連串的狀況。劇情懸疑緊湊，帶有類電影的風格，以卡夫卡式的敘事，反映出大時代下卑微小人物的生存困境。
臺北表演藝術中心副執行長陳盈珊表示：「歌劇本來就是一種綜合的藝術，融合了音樂、舞蹈、戲劇，《天中殺》在這個基礎上，匯入中西方和爵士樂的不同音樂元素，有唱有唸，語言也是華臺日混合。」
衛武營自2018年開幕以來，至今已經累積十多部製作，藝術總監簡文彬鼓勵國內創作者以本土題材為中心來創作：「〈天中殺〉劇本本身在鴻鴻改編過程就已經『混』的很豐富了，這次小型樂團的編制，以不到三十位的表演者，共同創造出怪誕的故事，其中的爵士元素更是神來之筆，顯現出劇中的一種『態度』，與劇中氛圍相呼應。」
作曲家李元貞擅長轉化中國音樂及戲曲聲調至西方古典音樂語彙，她表達當初拿到這個刻本就很想寫的心情：「這是一個後現代解殖的故事，沒有英雄只有狗熊，很符合現代的精神。戲裏也是有唱有唸有舞，這是亞洲文化的傳統，音樂上有用爵士和弦、有用華格納合聲進行方式、有貝多芬、馬勒、有垃圾車的《給愛麗絲》、甚至用了歌仔戲勸世歌，有很多層次，音樂性很豐富。」
集詩人、劇場及電影編導於一身的鴻鴻指出，歌劇是最讓人興奮的藝術，因為有音樂有文學有現場演出，黃靈芝的小說就很適合，鴻鴻在於劇時又增加女性的角色，讓音色更多元。他期望這次演出能帶動大家去欣賞黃靈芝的作品，更進一步去探索臺灣被埋沒的作品。
衛武營於2月18日臺灣文學館演講廳舉辦《天中殺》系列講座「從文本到舞台─談臺文作家黃靈芝與〈天中殺〉的特殊性」，採線上報名；3月18日【夜遊劇場】探索混種當代歌劇《天中殺》後台風景，25名額，額滿為止。
〈天中殺〉充滿奇幻與感官想像，一新耳目，3月17- 19日於衛武營歌戲劇院首演， 4月28- 30日移師臺北表演藝術中心，民眾不妨拭目以待。
