【特約撰述/郎亞玲】

女性小說家、女性編導、80%的女性角色，組合成這一部深度刻劃女人心事的電影。

法國小說家妙莉葉‧芭貝里(Muriel Barbery1969-)於2006年創作《刺蝟的優雅》，巧妙地將她哲學專長、文學背景、以及音樂、藝術各個人文領域的了解和品味，透過兩個在年齡、外貌、性格、階級、貧富各方面差異極大的女性角色，交互穿插、夾敘夾議，探討心理狀態、文化教養對生活美學與生命情境的影響。特別值得注意的，這層探索並非適用於所有人們，而是特別聚焦在女性的生命情調。在2008年發行的同名電影影片，由年輕女導演蒙娜‧阿夏雪（Mona Achache1981-）執導，加上原作者的參與編劇，可說相當忠實反映原作的觀點，筆者認為這是一部刻劃性女性相當深入，也頗為傳神的女性心理電影。

被小女孩用「刺蝟」隱喻的女主角荷妮，她是一位生活在勞動階級底層的大樓管理員，她的身分微不足道，長相、身材、性格都被刻板印象套牢，長期被輕視、忽略。身而為人的自尊、自得、自傲，跟她的存在一般，都退到不為人知的房間的一角，只有在那裏，她可以博覽群籍，欣賞悠揚的古典樂音。她用刺保護、偽裝自己，用懶散掩飾外弛內張的小心翼翼；用「矜持」小心呵護自己的「優雅」。沒有朋友、與孤獨相伴，她享受獨處的況味。直到古靈精怪的小女孩芭洛瑪，看見她平凡與貧瘠背後的不凡與富有，兩個隔絕的生命才有了交集，開啟彼此生命的另一段旅程。

早熟慧黠、學識淵博的天才小女孩芭洛瑪，用手持錄影機錄下她所厭惡的成人世界，以自己的純真觀點，或自拍或拍人，無疑是試圖將生活的實相暫停、重審、解構、拼組，以客觀視角，洞悉現實功利世界的盲目、虛偽與空洞。在她看來，人們活像在魚缸中的金魚，表面是華麗優游，其實是陷於孤立且麻木不仁的「荒謬人生」。她看見，階級阻隔了人們彼此的交流，虛矯的社交生活無法擁有靈魂的真實觸動，經過反覆地凝視觀看後，無奈地對自我與社會反詰與批判，因此她設定了以「自殺」來結束對未來生活的想像。然而，這些被視為是「怪胎」的行為舉止，卻是讓她和荷妮相遇的觸角，也因此，讓雙方燃起對生活的絲絲熱情。

荷妮是個寡婦，在父權社會，她又比一般婦女矮了一截。再低調不過的生活，卻因閱讀的喜好，藝術的薰陶，讓她隱隱浮現一種獨特的質感，和「曖曖內含光」的優雅氣息。這不是芭洛瑪身邊的人所能擁有的內蘊。在職業身分和內在美質的巨大的反差下，反使荷妮的形象深植芭洛瑪心底，投射自己所質疑的價值，以及對某種生存奧秘的探索。和荷妮直率與真切的互動，兩個刺蝟終找到了她的同類，成為彼此混亂思緒的停泊港。換言之，是荷妮紓解了芭洛瑪對生命的焦慮。但故事至此，才到了一半，因為，，她對世界的疏離感，荷妮雖然足夠為芭洛瑪開一扇窗，荷妮仍有自己的玻璃缸，來自原生家庭貧困艱辛的生活，讓她趨於保守，她對周遭他人的冷漠，也是一種沉疴。

引導她走出玻璃缸的指引，是一個異文化的異性，一位日本紳士小津。他引介了一種東方禪定與淨化的方式、茶道的生活美學，開啟了彼此的互動。他們尋求彼此喜愛的文學與電影的語彙，而獲得認同。屬於女性的的慾望、女性的自我認同，如花瓣一片片開展起來，她的優雅與自信，也一點一點地堆疊起來，朝向了關係圓滿的幸福想像。只是，命運難測，當她剛擁有了愛的能量，卻也瞬間迎向了死亡。不同的是，她帶著愛與微笑離開。她的死，也影響了別人，就是一心求死的小女孩，忽然重燃生之意志。

這部小說和電影，討論到生命 愛 存在等的哲學命題，雖然主題嚴肅，整個片子節奏卻明快流暢。在語言上的表達運用處處機鋒，運用樂器所呈現的不同主題和多重影像的交互映襯，即便是簡單的人物劇情，也能讓劇情轉折刻劃地扣人心弦。本片除了女導演的絕佳功力，女主角喬西安·巴拉斯科（Josiane Balasko1950-）本身也是集編導演於一身的全方位電影人。她將一個逐漸失去生命力的中年女性形象，演得絲絲入扣。將女主角毫不矯情的直率、對人與愛的疏離、以及後來自我的覺醒的不同階段呈現，描繪地令人動容。小女孩的吃重演出，活靈活現青春的叛逆，細膩詮釋、令人激賞。

總之，這是一部討論人生的價值與存在意義的電影，如果看過流淚 代表你的心尚未死，可以有新的出發與立即的改變。推薦給孤寂的靈魂，追求真愛的男女，和經常對人生懷疑的你我。

（本文作者郎亞玲，頑石劇團藝術總監與編導，逢甲大學、大葉大學講授表演與劇場）