【記者 辛澎祥/採訪報導】

台灣本土畫家中，何肇衢算得上在畫壇佔有一席之地的資深油畫大師，從成長過程到中西畫風兼容並蓄的呈現，他都能展現藝術成就的沛然碩大之精實風貌。何肇衢大師追求的是心中意象的重現，他堅持繪畫，擺脫畫景，他強調的不是眼睛看到的景象，而是心中剎那的感動與美的經驗傳遞，在畫壇登高望遠，成為大家至為推崇的藝術家，這次在中正藝廊的逾百幅畫作展出，格外受到矚目。

不朽的畫藝人生，讓何肇衢的創作生命豐富而多彩，放大的眼界與格局，讓他在畫壇的一舉一動，動見觀瞻，成為焦點。何肇衢的一生，以立體主義的物象解構和畫面重構為創作主軸，從土地的歌頌出發，足跡踏遍全球，留下豐富的色彩交織的美麗且悅目的作品，可說是一種對生命歌愉的生命禮讚之歌，這是最受到大家所推崇的。

出生貧困農村的何肇衢，從小在困苦環境中歷練了自我挑戰的生命特質，他永不懈怠的樂觀奮戰精神，可說是台灣客家文化硬頸精神的典範，也自然在生活大地繪畫取材方面顯得自然快意。在日常生活中所觀察的人物、動物與風景等類型，以及以屋舍為標地的揮灑方式，在東西文化與色彩基調的融合下，讓他的繪畫作品更為豁然開朗，意境可觀。

何肇衢表示，他的油畫創作，無論靜物或風景，從寫實到抽象，完全都是有自然的根據。他認為，他所追求的是心中意象的重現，從眼睛看到的景象到心中的感動，結合成一幅美麗的圖象，是藝術呈現的重要表現，也能讓創作更具說服力。對於自己的創作，何肇衢說，這就會像是一桶水，過濾後六分，再蒸餾僅存三分，他就擷取這三分。這種淬鍊的具體作法，就是要藉助西方立體主義的手法，也就是一種解構、簡化、自然的過程，利用分割的手法，找出自然隱存的律動，再加以整合、純化、再構，甚至再加入不同時空的印象，形成一種超越時空的完美表現，也是何肇衢的創作中的特質，令人讚嘆不已。

一般而言，何肇衢在畫風上被稱之為典型的立體主義畫派，他在創作上幾乎摒棄色彩，以強調無彩色的形體分析，他的作品中除了一睹早期少數幾幅單彩作品外，野獸派式的強烈色彩，仍然是畫面創作的主要色調，並藉此達到畫面生動的效果與他在創作時的情緒與感受上直接的表達，令人感動。

創作一甲子的何肇衢，不再只是單一線性的發展，而是反覆循環、不斷深化與持續擴張的發展模式，在繁複與簡潔中，看到抽象與具象交錯的堅韌，在即時當下的情緒與感受為創作動力依歸下，看到畫彩在主題中游動的新意。亙久的藝術創作生命，凝聚成何肇衢不朽的畫藝人生，他用生命及藝術，回應了他的輝煌年代，在永恆的歷史印記中，讓他自然成為台灣豐沛的文化資產，備受關注。