全球化視野論述國際觀點─蔡志榮藝術視界

2020-01-25

【記者辛澎祥/採訪報導】

蔡志榮是位視野深廣且令人尊敬的當代藝術家，其創作經現代跨越後現代而躍入當代，自1980年與歐美同步進行新表現主義至1990年末一件件構築在社會關懷行動的《環境 ─ 動力》藝術，再以《符語編碼》映射時下被符號、條碼編制的窘境。無疑的，他不僅僅是位熱愛藝術創作者，更是社會關懷的實踐家。

在當代藝術發展脈絡裡，他更是一個大時代的表徵，如果藝術在創作的理性基點上是源起感性迷戀自身記憶，蔡志榮的創作旅程即來自豐富震盪的生活歷練；展覽歷程遍及世界各地、作品形式多元卻緊緊扣住時代脈絡。翻閱其豐富的作品，精彩的人生歷練、厚實的藝術美學涵養，皆令其身處瞬息萬變的當代藝術氛圍仍屹立不搖，而他創作歷程忠實映照了當代藝術發展史。自八0年代初起即敏銳嗅出國際新表現主義的濃烈情緒。

隨著科技推演與環境變遷，藝術與社會皆面臨劇變，於是，他將視野擴展於國際潮流的轉化，並溫暖看待社會被漠視的角落，試圖從各角度、不同觀點詮釋他對現實社會的憂心與關懷，並適切轉換為藝術行為看待。此時期的《環境動力美學論述》恰如其分表達藝術家企圖突圍舊藝術形式的困境，將藝術觸角延伸入社會、群體。當新科技再度升級 ( update ) 至訊息超載的新世紀時，他又提出《符語編碼》論述，以電腦符碼作為新繪畫語彙。

任何藝術形式產生總與特殊環境的美學語彙相關聯，當他歷經新表現主義洗禮，經濟全球化、網路蔓延、外在快速更迭的氛圍影響，而導引他對物件自身 ( in – itself )的思維，因而，其豐富的作品與論述，皆關聯 ( correlate ) 著他多姿的藝術生命與獨到的美學見解。試圖透過其個體承載的歷史記憶與生命經驗、思維，與所存在之間的關聯 ( correlation ) ，於是，與他相關的社會現象、文化議題、群屬探討，甚而對國際社會的關懷皆展露於其多樣的藝術中，蔡志榮藉由豐碩的美學內涵創造了一個完全自我指涉 ( self-referring )的情境。

▲中國上海多倫現代美術館個展《符語編碼 – The Barcode 》，2014。

經緯脈動‧崛起

他的藝術思想內涵構築在全球化、數位科技與環境生態等關鍵著人類永續生存的創作態度上，在重要論述《環境‧動力 ─ 美學》和《符語編碼》中，展現的是一種跨越地域、深入社會的藝術創作模式，社會的任一「小我」都有權力介入藝術的「大我」，企圖形塑一種反身自涉的參與態度及藝術普及的模式，而織造一個可與藝術對話 ( 即 communication ，溝通之意 ) 的新社會網絡，以「自我」為基準點，透過身體力行體現大時代的全球化藝術經驗。於是，近年不餘遺力將創作足跡拓至世界各地，從法國巴黎大皇宮的展出、西班牙國際藝術節創作、德國展覽到美國紐約畫廊策展，自中國各大都會、印尼、越南、印度、喀什米爾、馬來西亞、新加坡、日本和韓國等等，無論是縱線的經度或橫線的緯度，藉一次次相異場域、一回回不同人事，巨細靡遺的回應著「藝術」的問題、「環境」與「動力」結合持續的效應。

▲Yogyakarta International Art Festival，日惹，印尼，2015。

▲Art Mart International Festival，Khajuraho，印度，2016。

蔡志榮的藝術揭露藝術思潮的新態度；一種社會的大鏡像，委婉卻犀利的折射出時下的族群、自然、美學和心理等文化因子，一種深入到歷史、文化精神層面的探勘，進而以系列作品巨細靡遺的回應著「藝術」的議題，透析出普世人心的感情與經驗、文化發展中的曲折與矛盾。另方面，他總不斷企圖超越自我經驗，在顛仆中開拓、陳規中創新，因此，作品總能階段性完成自我後，悠然地朝向另一風格，不拘泥的探索著未知的藝術世界，讓自我主體永遠在清醒與質疑中保有無限的自由，面對多變詭譎的科技新世紀，更能隨心所欲處理社會與個人經驗的藝術語言轉移，他將在縱深的當代藝術思想裡圖譜裡持續翻轉，並繼續在思維的深處辯證藝術歷史，創作藝術語彙。