【記者 陳安婷/採訪報導】
國家兩廳院2023新點子實驗場28日公布精彩節目內容，五檔節目共20場演出，以網路常見用語「emo」為主題，號召李憶銖《昆蟲物語：裝死》、張可揚《在大道與廣場之間遇到一頭大象》、李慈湄《聽起來像聲音？－石-頭-S-tone》、趙偉丞《跳躍少年》，以及李奧森《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》等5組新世代創作者齊聚發聲，直視人性中的不安與脆弱，充分展現新點子自我表達與詮釋，邀請觀眾一起將emo進行到底。4月1日預購，4月8日正式啟售。並在6月9日至7月16日於實驗劇場叛逆登場。
國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「新點子實驗場有非常大的特點，第一個是創作者都很年輕，第二個是不按牌理出牌。參與新點子，如參與一整個世代的發展或腦內革命，我們在劇場的改變可以深植在每一個曾經進到劇場的個體，走出去，覺得自己有那麼一些不一樣。」
國家兩廳院透過今年新點子實驗場的所有作品，提出「emo」共同關鍵字；emo為emotional縮寫，源於美國八〇年代硬蕊龐克的音樂風格。今為社群媒體常見用語，傳達對不滿事物難以言喻、無奈的情緒，亦可形容傷心、震驚、憤怒等多重含義。邀請的五位藝術家，透過創作，在劇場以實際的行動進行發聲，從當代生活、視覺感官、勞動身體、國家體制、千禧世代，提出五大「emo」宣言，將生活中的emo深化加強成對當代社會的大聲疾呼。
emo宣言一：現今社會的生存法則
6月9日登場的李憶銖《昆蟲物語：裝死》，作品延伸自法布爾《昆蟲記》中的〈裝死〉篇章，將書中主角從「蟲」換成「人」。劇中將以情境實驗、裝死遊戲等黑色喜劇的形式，佐以現場DJ的即興操作，讓表演者們挑戰裝死的各種極致可能，為觀眾提供另一種觀察自我的視野。
emo宣言二：去視覺感官並建構世界
6月16日首演的張可揚《在大道與廣場之間遇到一頭大象》舞蹈作品中，將透過視障舞者、明眼舞者共創非視覺舞蹈，共同挑戰若無法「看見」，舞蹈可以如何被感知與理解？演出將透過不同材質及物件所產生的各式聲響，引發身體的不同動能，鬆動對肢體的想像；最終觀眾將與與舞者一起拼湊出一頭大象。
emo宣言三：knock knock聲音解碼
李慈湄《聽起來像聲音？－石-頭-S-tone》在6月23日起演出4場，作品帶大家從「石」「頭」兩個字音，找到潛藏在石頭二字之下的強大生命力，並進一步透過聲音的特徵和音樂性，探討聽覺／勞動身體／感官之間的關係，思考以勞動為基礎的文明演進，究竟失去什麼，又得到什麼？藉由聲響向觀眾打開這些提問。
emo宣言四：青春年少不會再來
6月30日首演的趙偉丞《跳躍少年》，從千禧世代的視角，關注目前二十到三十歲世代的成長共同經歷；並以青少年社會事件為核心，讓日本動漫、臺灣流行文化等集體記憶於其上堆疊出整個作品的震撼力道，回看我們如何長成現在的自己，其實良／不良只有一線之隔。
emo宣言五：操演體制與體制操演
李奧森《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》透過訪談與文獻研究，描繪警察在控制下接受訓練與演習，並被賦予逮捕和使用武器的權力，逐漸成為「國家機器」時，層層疊加的系統性暴力及其所處的高壓環境，如何影響警察的內在狀態。7月14日起邀請觀眾走進警察操演訓練的場景，反思自身意識形態及身體記憶將產生怎樣的轉變？在劍拔弩張的政治議題上，試著鬆動，進而有對話的可能。
叛逆精神：新點子X塗鴉跨界合作
新點子實驗場首次以塗鴉為主視覺，邀請臺灣著名的塗鴉藝術家DISK迪克&SONG頌君，結合日系漫畫與超寫實的塗鴉風格，將戲劇院廢車道打造成大型360度奇幻塗鴉場域，藉由塗鴉中反叛與強烈的自我表達風格，帶出新點子實驗場的實驗與冒險精神。塗鴉場位於國家戲劇院地下層廢車道，此地為未來的捷運聯通道入口，歡迎民眾來現場參觀。
