【記者 陳安婷/採訪報導】
沒有明確的舞台，也沒有精準的敘事框架，進入臺北表演藝術中心(下稱北藝中心)，遊走於波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）執導的沉浸式長時劇場作品《共和國》（Respublika），莫名興奮，因為接下來，每位觀眾將會和演員、DJ共度6小時不同以往的狂歡派對，全場共享創新的劇場形式，並且思考什麼才是人類生存的最佳模式。
《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品規模巨大，場域內有移動房屋、大廚房、沐浴室、桑拿房、太空艙樣貌的空間以及大小舞台等多個裝置，觀眾不是只坐在觀眾席上的旁觀者，而是被邀請穿梭其中，自由參與、探索，有時亦成為表演之一員。
導演塔沃柯夫斯基認為《共和國》可說是一個巨大裝置，讓人覺得彷彿處於行動的旋風之中。而他「感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話成為本作的精神核心，也象徵他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。
他還擅用多媒體裝置與去中心敘事手法，藉由視覺、聲音與身體交織，建立起一個去疆界、反制度的藝術空間。整場演出像是營造某種共享經驗，在這個資 訊爆炸的快節奏時代，《共和國》提供一個讓人暫時離開現實、重新與人群與自我建立連結的可能。
該劇部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國」，這由波蘭神父與800名農民，在18世紀末創建的小型共和國，曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。最終雖未能持久，但仍為塔沃柯夫斯基提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。
塔沃柯夫斯基想做個實驗：「如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」這個問題，開啟了《共和國》的創作概念。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此歷史案例重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。
2019年，塔沃柯夫斯基與來自各國的15位藝術家一同走入立陶宛森林，以僅有的房車與移動住宅，開始了共居和創作，并設計了一套社會實驗的脈絡引導成員，例如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問：工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，「共和國」的成長成了一種宣告：我應得的，我需要它，剩下的都不重要。
將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由三個部份組成，一開始觀眾可在空間中遊覽、觀看；1小時後進入表演，演出中將會不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是在電影片場，可以同時看到屏幕和現場正發生的事，編排著多層次又彼此交替的多重敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員、DJ將以舞蹈、音樂與觀眾共同投入狂歡體驗。
此外，Techno音樂誕生於1980年代美國底特律，為都市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，又象徵自由的重新誕生。塔沃柯夫斯基深受啟發，在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，使整場演出如同帶有社會意識的儀式，也是個人心靈的療癒媒介。
北藝中心亦首次於演出中開啟超級大劇院，讓這齣結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧的作品首度走進劇場，邀請觀眾6月4日至6月8日進劇場體驗「銳舞」（Rave）文化，並重新想像「參與」、「工作」與「自由」的可能性。購票至OPENTIX：https://www.opentix.life/event/1889862118044786688
