【記者 辛澎祥/採訪報導】

用不同的媒材做藝術創作，不外乎是匠心獨具與毅力堅持，在藝術的底蘊基礎上，用特異的藝術表現形式，也必然能達到自然天成的闊然意境。對中生代藝術家張振慶而言，選擇鉛筆畫的創作手法，不僅表現型態特殊，且深具理念特質，在在成為業界關注的焦點。今年，張振慶「就是鉛筆~個人素描創作展」，離開都會，選擇寛闊大地的南投展出，透過他一幅幅的精彩鉛筆畫作品，讓外界得以洞悉他的創作軌跡與自在快意的心境，格外令人期待。

張振慶現為「藝流-藝術創作群」當代藝術主流創作者，對於繪畫藝術有著獨特的風格與堅持，他堅持以鉛筆作畫，從素描打底，主題人物與實物的廓清明朗，再從深淺墨色中呈現線條與輪廓的清靜，透過筆觸來見諸主題人物的正義與雅致，讓萬物得以與觀者建立對話的喜感，這是藝術表現上的最高境界，更能從他的作品中看到樂觀恬適的天性，與強調藝術生命的活絡創新本質，令人心生喜悅，有著自我放逐的灑脫與快意。

張振慶2019年首場個展特別選在南投縣舉辦，是因「南投」是臺灣唯一不靠海的縣市，位於臺灣中心，被賦予「臺灣的心臟」美稱，張振慶的作品，在媒材或是題材上的選擇不隨波逐流，在藝術觀點上與「南投-臺灣的心臟」相呼應。

在臺灣當代藝術的觀念中，鉛筆素描一直被視為基礎，且大多數的藝術創作者並不重視，張振慶卻有著藝術創作者追求完美的特質，選擇了鉛筆素描作為個人主要創作媒材，他認為，一個好的藝術創作者不是專注於某個題材，而是要在媒材上做到任何題材都能夠完美呈現。

張振慶起初一天完成一張作品，但隨著對作品水準要求日益提升，每幅作品完成時間越來越長，目前一幅滿意的作品至少需100小時才完成，才能讓作品更趨完美。他常說：「繪畫藝術不是比賽跑步，畫得快沒有用，只有用心體會才能創造出高水準的作品。」可見其對於作品的堅持與追求。

在藝術創作上，張振慶追求極致的態度，已超越一般人所能理解，為了達到自己在藝術創作上的極限，堅持只使用基礎的鉛筆素描進行創作，不依靠其他媒材輔助，追求作品在「形」上的精準、明暗對比、光陰濃淡、材質質感及構圖美感呈現，甚至創造出超越肉眼的感受，並達到「肉眼真實感」的境界，自成一派，獨樹一格。

「張振慶-就是鉛筆~個人素描創作展」自4月6日至17日假南投縣文化局日月展覽室舉行，歡迎各界共襄盛舉，同享豐盛的「視覺饗宴」。