【記者 陳安婷/採訪報導】

享譽歐陸的菲律賓編舞家伊薩·江森（Eisa Jocson）受臺北表演藝術中心的邀請，繼去年的話題之作《身體計畫》後，在今年臺北藝術節帶來《公主煉成記》（Princess），這部曾在2017年被德國票選為當年十大最優秀的作品之一。作品呈現公主養成配方，重新思考大眾心目中「理想夢幻」的公主形象，公主一定是女的？只有白富美的公主才能擁有幸福？8月10日、11日在水源劇場2場演出中，觀眾可從中尋求答案。

《公主煉成記》是伊薩《樂園》（Happyland）三部曲系列的第一部，他表示，迪士尼帝國建構了公主就是美好女孩的典型，當觀眾都為公主演員著迷時，卻不知迪士尼樂園裡其實很多合約演員來自菲律賓，甚至是菲律賓國家級舞者，但因為膚色不曾擔任主角，只被聘用為匿名的配角，這就是創作《公主煉成記》的起點。

伊薩曾受過視覺藝術訓練、同時具有芭蕾舞基礎，長年以舞蹈探討勞動階級，並反映社會動態。透過《公主煉成記》，伊薩審視服務業中身體的勞動與再現，反思所謂「普遍」的「幸福」表演。她表示，美國文化根植在菲律賓人的心理，菲律賓人普遍認同這一套迪士尼的幸福，從心裡到身體都被潛移默化，於是產生一種配合幸福帝國的勞動、紀律身體，支撐著菲律賓演員每天重複上演「幸福」的格式化表演。

在《公主煉成記》中，伊薩與菲律賓舞蹈家洛斯・里格塔斯（Russ Ligtas）共同演出，他們放棄白皮膚公主這種典型主宰模式，排除既定公主的背景、身體和歷史，將菲律賓人從邊緣的配角轉換為主角。他們重建理想公主的肢體語言，將行動和演說編排進這個看起來不像公主的身體，藉此重新設定身份形成的敘事方式。另外，這部作品在一開始創作之初就已設定是男女各一，希望讓觀眾得以思考「被建構的性別表演性」，誰說公主就一定是女性？只有白富美的公主才能擁有幸福？

臺北藝術節策展人鄧富權表示，舞台上的兩個人真實在「扮演」，用簡單的語言做迪士尼公主的行為，把它的整個操作帶出來，然後在細微的時候會露出他們的真身份，也藉此讓觀眾意識到身體背後各種階級、性別、國族議題。

演出開始時，兩個外表看來一模一樣的人出現在舞台，但隨著舞動時間的推移，就會開始看到那個分別。即便他們是同一個模型，但漸漸會看到它產生好笑的一面，也會產生許多疑問，像是為什麼會這樣呢？他們是人、木偶、人造人？這樣的質疑就會帶出台灣人自己的觀點──是否該依舊拿著西方的標準鞭策自己。

伊薩以自己的肉身直視後殖民的身體政治，探究全球化經濟及文化的脈絡下，身體的勞動與再現、性別的認同及菲律賓社會的流動性。《公主煉成記》打破了公主刻板形象，公主不再是公主，幸福也有不同的可能，也藉此邀請觀眾一起審視自己身體、身份的形成和認同。