【特約撰述 / 王暉之】

欣賞台灣當代藝術家塵三的作品，會油然而生一種體會，體會藝術是一種召喚，精神的召喚、情感的召喚，它既喚醒觀看者自身的記憶，也牽動其想像的不斷生發。

塵三先生，長年投入東方美學的探索與創作，在詩、書、畫、印的深厚基礎上，融匯西方藝術表現與美學觀念，發展出具色彩抽象表現與寫意風格的繪畫作品，傳達生命直觀而深遠的感受。

創作題材以山水為主，兼涉人物、花卉、現代書法等，媒材以水墨與油畫為主。畫家融會貫通不同的媒材、技法，立於當下之心而創作，孜孜不倦地探求「在有限生存裡洞觀無限」的生命潛能，其創作中的新思維、新意象往往前瞻於今時今世。

塵三畫中的山水，既非寫生，亦非摹古，那是來自內心意象與精神原動力的湧現，經由相對自由的色彩、筆觸、肌理，遊走於具象與抽象之間的廣闊空間，觀者如你我，便不知不覺地涵泳其中，若有所思、似有所感，不受拘限，任五感、六覺迸發，如浮雲橫渡青空、不繫之舟遊蕩江海，於是，我們便在這想像的引渡中開啟了屬於自己的心靈山河願景。

塵三的畫中，山上少有亭台、樹木，水上亦無橋，沒有行人的遊蹤，亦無鳶飛魚躍、柳暗花明，他幾乎捨棄所有傳統山水畫中的點景之物，而還原至山水、風雲、宇宙氣象的自然本色。也許畫面中唯一可見的非自然物是那一葉小舟，或遊於江海縹緲之中，或憩於水際岸邊，它是畫面唯一的引入，將心靈引入大自然，它更是一種象徵，以寫意的姿態，凝結成一個存在的精神符號。

塵三說：「我捨去亭台樹木、小橋流水這些太過圖像式的元素，是為了呈現真正的山水質地，使觀看的人能夠穿透表層物象，去體會山水訴諸於心靈的內涵。藝術是一種交感作用，我要傳達的不是圖像，而是思想，我想用簡單的筆觸，簡單的色彩與意象，勾出人的記憶與美感。它是簡單的，卻也是深遠的。」

塵三的水墨山水畫創作量豐盛，畫家的藝術能量似乎源源不絕、汪洋宏肆。他在中國文人筆墨與西方美學、哲學之間，找到一方自由融通、自在揮灑的創作天地。意想的色彩、流動的筆觸、豐沛的肌理、介於似與不似之間的山水造形，呈現一個個既簡約又博大，既奔放又靜謐的畫裡乾坤，空間無限延伸，時間亙古長存，心靈的能量在山水間迴盪，自由而飽滿。

生平廣涉中國美學、哲學、佛學，塵三直取東方美學精神，展現屬於自己文化根源的山水意境，卻並不沿用陳陳相因的傳統筆墨、皴法；東西方兩種繪畫的訓練，加上對印象派、抽象表現主義以迄於超現實主義、極簡主義等美術運動思想的領會，都在無形之中吸收、轉化，形塑了他的藝術風貌。

畫家舉辦以山水為主題的個展不下十次，問到山水對他的意義，塵三笑語：「山是一個小須彌，可放大可縮小，山河大地就是宇宙的現象、世界的現象。在我心中，山是堅固的象徵，是精神意志的彰顯；現象是流變不居的，而自性恆常。」

塵三亦擅書法，並將書法連通當代視覺與精神表現。尤記得他掛於家中的一幅大字書法──「極天地之心」，正是藝術家內心世界的寫照。作為一個血肉軀體的存在，人的生命在天地之間何其渺小；但作為一個思想與靈性的載體，生命能愛、能創造、能想像，能超越有限的物質存在，而企及於無限的精神。

看山看水，看的是大千世界，看的是時空的交會與流變，到最後，看的是自己。

（本文作者王暉之，長年從事藝文推廣，目前擔任策展人及藝評人的工作）