【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立歷史博物館「藝術家日」5月份迎來張大千與傅狷夫兩位壽星，為此館方推出全新史博藝術家日專題網站，就可以欣賞兩位大師的精采作品。史博館表示，典藏張大千百餘幅書畫，多為其旅歐時期所作，精彩展現大千先生由成熟的寫意風格，演變至晚年潑墨潑彩的繪畫藝術發展歷程，而傅狷夫的書畫作品亦精彩可期。
除了張大千，傅狷夫對於臺灣藝術發展亦具有影響深遠，史博館早年為提振臺灣書法風氣，特邀請傅狷夫所屬的「十人書會」與「八朋畫會」，在館內舉辦多次書法聯展。史博館藏有傅狷夫作品189件，囊括各階段的畫作，形成連續風格發展與完整藝術風貌的展現。
張大千讀書、臨摹與旅遊為創作重心，後遊歷大江南北、東疆西域等高山名勝，師法造化，成為他畢生藝術發展最大的資源。在追求傳統繪畫精神表現的企圖下，張大千不斷地汲取新知，1941年遠赴敦煌考古，臨摹千佛洞壁畫大小共276件，歷時兩年又七個月，使他上溯北魏唐宋精麗高古的描繪技法，邁入職業畫家的創作領域。至此畫作敢於用重彩重色，色澤濃豔，敷染醇厚；同時受敦煌佛教藝術宏偉輝煌所啟發，挑戰尺幅巨大、經營繁複的創作。
在時代氛圍引發之下，張大千開始將西方抽象主義的理念消化吸收，應用到傳統水墨畫上並成功轉化，開創出富有現代感的潑墨潑彩畫風，拓展了面的形式與用水的技法。晚年更將此與各種皴點線條結合，集其大成；揉合了中西，在具象與抽象之間自由穿梭。因此，其藝術創作在某種程度上，代表了中西藝術交流的重要成果，蘊藏著重大文化意義。1981年張大千響應史博館《寶島長春圖》巨畫的構想，擔任第一位開筆的畫家；1983年《廬山圖》完成後在國家畫廊展出，轟動一時。時至今日，史博館典藏張大千書畫創作227組件，多為旅歐時期所作，精采展現其由成熟的寫意風格，演變至晚年潑墨潑彩的繪畫藝術發展歷程。
另外，傅狷夫自幼受父親傅御的古文、書法、篆刻等藝術薰陶，書法以歐體入手，遍臨中國歷代名家碑帖，承襲中國文人傳統意識和涵養，奠定書畫作品與題跋的基本學養。1934年領悟徐悲鴻「以西潤中」論點，開啟中西融通思想，其畫風日趨奔放。後年因抗戰至巴蜀，受靈山秀水的啟發和受業於陳之佛，領悟色彩千變萬化，以及在色中加墨的手法，師法自然，畫風始有轉變。渡海來臺，傅狷夫鍾情於行草之書體，尤以王鐸為首，使傅氏連綿草自成一格，於行筆時隨心所欲，起落筆間的粗細和運筆輕重緩急，依佈局之需要來連接宛如一幅圖畫。
在藝術創作上將西方寫生技巧融於中國傳統水墨之中，來表現臺灣懸崖峭壁山石嶙峋；擅以點漬法表現臺灣北海岸海浪的驚濤駭浪；另以染漬法表現臺灣阿里山雲海流動的瞬息萬變，創出傅家山水之特色，被稱為「臺灣水墨的開創者」，有「雲海雙絕」之美譽。傅氏與史博館的情誼，緣自於1959年國立歷史博物館為提振臺灣沉寂已久的書法風氣，主動邀請一群渡海來臺的書畫家所組成「十人書會」舉辦書法聯展，傅氏為其中之一。期間，傅氏草書表現獨特，在書畫藝壇中漸展頭角，樹立起個人獨特的風格。
