【特約撰述 / 郎亞玲】
《不才札記》是一本讀不完的書。
美學家高榮禧教授出書了！他出的書無關他在大學、研究所講授的佛洛伊德、拉康、榮格等心理分析與美學研究；也無關當代思潮巨擘傅柯、德勒茲、克里斯提娃等大師的社會批判與藝術批評。既無關乎他最擅長的電影語彙分析或影像傳達研究；更非他津津樂道的藝術治療主題。也許是年紀催促他已屆自己「立言」的時機；也許是「疫情」讓他對過往寫作累積的文字，有了一番回顧的感動，於是，「不才札記」就這樣在疫情喧囂中默默付梓了。
愛戴法式扁帽的高榮禧自稱「不才」，在現今人們多浮誇自詡的社會，未免顯得有些不合時宜，但每以「自信而不自大；淵深而不浮面」自省其身的他，卻認為「謙虛」是極其自然的事。一貫低調風格的另一面，是一種「體貼入微」，如鑒於疫情再度升高，絕無僅有的一場新書發表會，臨時改成隨到隨簽的「作者簽書會」，但隔了兩天，又宣布乾脆停辦，以避免群聚感染風險。此外，在書介當中，他提到「嘗試語錄札記之書寫前後已逾卅年，產量原本頗豐，但考量任何成書之閲讀畢竟會耗去不少社會時間成本，作家有必要如福樓拜般擔起精練文字密度之責，幾經改修汰蕪存菁」，自云唯恐閱讀會耗去社會時間成本一說，更覺不可思議。總之，這些為他人設想的「無私」考量，是高榮禧受到學生愛戴的原因之一。
高榮禧畢業於台大外文系，後來考上公費，留學法國，獲巴黎大學索爾邦藝術史博士，專注於美學藝術批評。早年文采煥發，詩作曾刊登於「中外文學」，並出過詩集。後長於評論，篇篇擲地有聲。他愛書成癡，平日隨身攜帶數十部書，可謂司空見慣。
高榮禧可以說是一個難得的人文風景，他笑談自己遊走城市的「行為藝術」－在新竹、台北都有他連續十多年不間斷的臨時書攤，地點在著名連鎖咖啡店的一角。應是年少時流連於詩人周夢蝶書攤的啟發，周休二日，他會以陶侃搬磚的精神，將蒐羅有關哲學、美學、藝術、文學等二手書籍整齊擺放在桌上，等待需要的學生和友人選購。價錢低到不敷成本，他也不以為意，有時半買半送，歡喜分享，簡直是把人文書籍當作宗教的「善書」發放了。從早期成立至今的「美學策進會」，到誠品的「西方藝術史講座」，到現在的「城市書攤」，高榮禧不只是一個嚴謹認真的學者教授，他也用了一個頗具美學創意的方式參與社會，呼應了真正的美學應距生活不遠。
-沒人愛得贏地心引力，它給你完全吸住的徹底自由！
-童心，不是玻璃缸中的觀賞魚，它更需要片草地來馳騁！
-不曾努力於寬容的，都會誤認為殲滅對方很容易。
-藝術家的真正職責：教導人們去鑑賞人生，而非鑑賞作品。
-他打開門進來，問：「要修理的門在哪裡?」
類似上面的短句佔了《不才札記》全書八成的份量，合計約千條。文體類似文學史上的「語錄」、「箴言」、「金句」、「格言」，他自言；「期盼得能無所汗顔於齊克果、尼采、卡夫卡及卡繆等相關文類之前賢！」，可見下筆時的自我要求，絕對是字字推敲，句句斟酌。他擅於哲學論辯，理性感性兼具，夾議夾敘中，掩不住一份文人的狂肆與哲人的玄思，外加一分宗教般的悲智，總是在反覆論述、二律悖論的夾纏中，生出空靈一筆，若羽化而登仙。他說他希望文字創造出的影響，除了短暫的感受，也希望有更普遍性的共鳴，偶而靈光乍現，更有一種超現實的荒謬感，如詩的跳tone，耐人咀嚼，可有醍醐灌頂或玩味再三的感染力。高榮禧希望讀者慢慢閱讀，一次可能三、五句就好。
此外，書中還有三篇散文，令人矚目的是《作家之死》一文。是他留法生涯中結識「鱷魚手記」作者邱妙津，並經歷了她的自殺事件。透過他近身觀察作家的日常與生活瑣事，思考創作的意義和生命的本質，也回扣到自我和創作的連結，冷靜的筆觸當中，卻透顯著深刻的省思與沉重的悲憫。
壓卷之作，則是高榮禧畢生最得意的詩作－《跋詩──寫於翡翠沙灘的詩》，這首長詩，意象豐富、氣勢懾人，向天地叩問探秘，揭開洪荒宇宙的神秘面紗。對文明的質疑與生命永恆的探究，錘鍊織造了一個充滿想像與魔幻的心靈羅盤，旋轉、騰空、穿越、沉潛，是詩人精神昂揚飛躍的極致，也是藝術心靈反身內証的覺悟。
《不才札記》是一本讀不完的書，
因為美，因為愛，因為藝術，更因為人生，
書中的字字珠璣與句句警語，
吸引我們時時翻閱、反覆思忖，
只因，
那是引領我們向「美」傾斜的一千種可能。
（本文作者郎亞玲，頑石劇團藝術總監、東海大學中研所碩士，逢甲大學、大葉大學講授表演與劇場）
