【記者 陳安婷/採訪報導】

回應疫情帶來的影響，今年臺北藝術節有許多值得深思的作品，曼谷雙年展發起者之一的利安・摩根（Liam Morgan）與藝術計畫lololol的兩位創辦人林亭君、張欣，帶來全新作品《日月潭是一個水泥盒》，已於8月1日在臺北試演場、迪化汙水處理廠完成3場演出。作品探究移動與距離，及人與環境的關係，結合實驗影像、聲響、光影裝置，以沉浸式表演的實驗劇場，將四個不同階段的表現手法，透過汙水處理廠的功能與空間，帶領觀眾重新發現人與自然的關係。

現今，人類受到新冠疫情影響的狀態成為《日月潭是一個水泥盒》創作靈感，林亭君表示，居家隔離成為防疫一環，閉門不出去，造成我們生活在「內外」間緊張的時刻，隔離就像我們與周遭環境、大自然的斷裂，以此重新思考我們與生活環境及自然界的互動與關係。

張欣表示，作品的名稱源自先前創作，有個名為「日月潭」的會議室，每次經過，心中會出現特別的感覺，明明在水泥建築內，卻想到自然環境，似乎自然成為一個美麗的意象，某種程度也表示人和大自然的關係已經成為一種象徵。我們生活在都市叢林裡，「叢林」原是自然，卻把自己關在一個充滿水泥的人造物裡。

三位進行與自然相關創作的主創，此次受臺北表演藝術中心委託，首度合作：林亭君熱衷研究太極哲學、人類認知程序和科技的進程，張欣關注植物的聲音，而《日月潭是一個水泥盒》作品借鏡於兩人近期持續進行的活動《實景遊園》，讓民眾從視角、感官上感受環境。加拿大籍的視覺藝術家、電影攝影師利安・摩根，則以光為主要媒介，擔任影片的導演及控制植物生長光線的燈光裝置設計。演出地點巧妙安排在迪化汙水處理廠，延伸至附近的公園與臺北試演場，演出的結構呼應汙水處理的過程，包含沉澱混凝、通氣交換、呼喚滲透到超濾四個階段。在第一階段的沉澱，觀眾進入處理廠的地下室，包括沉澱池及曝氣池空間，步行在充滿惡氣味的通道，會聽到現場汙水處理的聲音，也會看到許多綠色植物的壁畫造景。這個過程，是行動上的移動，也是走入心理深處的移動。

第二階段從地下層走上地面公園，觀眾能重新感受到風，呼吸新鮮空氣，穿越人工公園。第三階段進入水泥建築的臺北試演場，到達小排練室後會看到一個影像作品，此階段身體不動，但視覺和心理會跟著影片移動。影片是一紅衣女子步行在叢林，會聽到榕樹、姑婆芋等不同植物的聲音。影片中段，女子挖掘了一株姑婆芋，找了一個水缸，準備洗滌，然後演員會引導觀眾進入大排練場。整個空間包含許多大型植栽及籃紅光線的燈光裝置，空間的中心由張欣現地呈現各種聲響音樂，如泥土的聲音、撥動水的聲音等，呼應影片中的女子。最後一個階段，影片中的女子抱著姑婆芋，離開城市邊緣的叢林，到達景觀平台，象徵人對自然的需求。

《日月潭是一個水泥盒》以實驗劇場與移動的方式，帶領觀眾重新發現人與自然的關係。利安・摩根表示，汙水處理廠是一個城市中汙穢、邊緣而常被遺忘的地方，具有公共衛生的重要功能，是支撐城市生活不可或缺的存在。張欣希望透過作品，思考文明的發展中、在疫情災難的影響下，人要如何安排自己的生活，需要什麼去支撐自己的生活，特別是生活在都市水泥盒裡的人們，如何透過不同方式與自然維繫某種關係。