回應疫情傾聽自然 《日月潭是一個水泥盒》探究人與環境的互動

【記者 陳安婷/採訪報導】

回應疫情帶來的影響,今年臺北藝術節有許多值得深思的作品,曼谷雙年展發起者之一的利安・摩根(Liam Morgan)與藝術計畫lololol的兩位創辦人林亭君、張欣,帶來全新作品《日月潭是一個水泥盒》,已於8月1日在臺北試演場、迪化汙水處理廠完成3場演出。作品探究移動與距離,及人與環境的關係,結合實驗影像、聲響、光影裝置,以沉浸式表演的實驗劇場,將四個不同階段的表現手法,透過汙水處理廠的功能與空間,帶領觀眾重新發現人與自然的關係。

現今,人類受到新冠疫情影響的狀態成為《日月潭是一個水泥盒》創作靈感,林亭君表示,居家隔離成為防疫一環,閉門不出去,造成我們生活在「內外」間緊張的時刻,隔離就像我們與周遭環境、大自然的斷裂,以此重新思考我們與生活環境及自然界的互動與關係。

張欣表示,作品的名稱源自先前創作,有個名為「日月潭」的會議室,每次經過,心中會出現特別的感覺,明明在水泥建築內,卻想到自然環境,似乎自然成為一個美麗的意象,某種程度也表示人和大自然的關係已經成為一種象徵。我們生活在都市叢林裡,「叢林」原是自然,卻把自己關在一個充滿水泥的人造物裡。

▲《日月潭是一個水泥盒》首先帶領觀眾走進汙水處理廠的地下室。 (圖/臺北表演藝術中心提供)

三位進行與自然相關創作的主創,此次受臺北表演藝術中心委託,首度合作:林亭君熱衷研究太極哲學、人類認知程序和科技的進程,張欣關注植物的聲音,而《日月潭是一個水泥盒》作品借鏡於兩人近期持續進行的活動《實景遊園》,讓民眾從視角、感官上感受環境。加拿大籍的視覺藝術家、電影攝影師利安・摩根,則以光為主要媒介,擔任影片的導演及控制植物生長光線的燈光裝置設計。演出地點巧妙安排在迪化汙水處理廠,延伸至附近的公園與臺北試演場,演出的結構呼應汙水處理的過程,包含沉澱混凝、通氣交換、呼喚滲透到超濾四個階段。在第一階段的沉澱,觀眾進入處理廠的地下室,包括沉澱池及曝氣池空間,步行在充滿惡氣味的通道,會聽到現場汙水處理的聲音,也會看到許多綠色植物的壁畫造景。這個過程,是行動上的移動,也是走入心理深處的移動。

▲帶領觀眾走上地面公園,呼吸新鮮空氣。 (圖/臺北表演藝術中心提供)

第二階段從地下層走上地面公園,觀眾能重新感受到風,呼吸新鮮空氣,穿越人工公園。第三階段進入水泥建築的臺北試演場,到達小排練室後會看到一個影像作品,此階段身體不動,但視覺和心理會跟著影片移動。影片是一紅衣女子步行在叢林,會聽到榕樹、姑婆芋等不同植物的聲音。影片中段,女子挖掘了一株姑婆芋,找了一個水缸,準備洗滌,然後演員會引導觀眾進入大排練場。整個空間包含許多大型植栽及籃紅光線的燈光裝置,空間的中心由張欣現地呈現各種聲響音樂,如泥土的聲音、撥動水的聲音等,呼應影片中的女子。最後一個階段,影片中的女子抱著姑婆芋,離開城市邊緣的叢林,到達景觀平台,象徵人對自然的需求。

▲影片中紅衣女子在叢林,會聽到榕樹、姑婆芋等不同植物的聲音。 (圖/臺北表演藝術中心提供)

《日月潭是一個水泥盒》以實驗劇場與移動的方式,帶領觀眾重新發現人與自然的關係。利安・摩根表示,汙水處理廠是一個城市中汙穢、邊緣而常被遺忘的地方,具有公共衛生的重要功能,是支撐城市生活不可或缺的存在。張欣希望透過作品,思考文明的發展中、在疫情災難的影響下,人要如何安排自己的生活,需要什麼去支撐自己的生活,特別是生活在都市水泥盒裡的人們,如何透過不同方式與自然維繫某種關係。

▲主創張欣現場呈現各種聲響音樂,如泥土的聲音、撥動水的聲音等。 (圖/臺北表演藝術中心提供)

 

 

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