【記者 陳安婷/採訪報導】

因為疫情，今年世界許多藝術節被迫暫停或取消，邁入第22屆的臺北藝術節，因臺灣的防制得宜，順利從7月底展開、9月中順利落幕。今年臺北藝術節以「Super@#$%?」為策展主題，討論現今人類的能力如何超越標籤化，並緊扣疫情時事，探討疫情狀態下，如何使「劇場」繼續作為人們聚集和相遇的重要場所。

策展人鄧富權表示，今年對臺北藝術節來說是重整、冒險的一年，受疫情影響，劇場進入非常時期，大家進不了劇場，全球各地大量線上直播，現場表演的價值正被重新檢視。如果疫情過後，劇場消失了是很遺憾的事，所以今年臺北藝術節還是決定以實體活動為主，希望讓劇場持續成為大眾相遇的場所。

此次，鄧富權特別規劃「疫起策畫 Pandemic Program」，包含5檔節目，分別是《攏是為著・陳武康》（Dances for Wu-Kang Chen）、《馬尼拉動物園》（Manila Zoo – work-in-pandemic-showing）、《過往即他鄉》（The Past is a Foreign Country）、《島嶼酒吧：如果雲知道（無碼）》（Is(o)Land Bar: Single take (Cloudy)）及《日月潭是一個水泥盒》（Sun Moon Lake is a Concrete Box）。

5個創作都是國際合作的作品，藝術家們提出各種傳遞方式和介面作為對策，回應疫情影響下，時間、空間與行為的諸多限制，嘗試在虛擬與現場、在地與國際、個人與公共、過去與現下之間進行創作，採用線上融合線下的方式呈現節目，創新的思考模式，讓作品更有深度更具驚喜。

當代法國重量級編舞家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）與驫舞劇場藝術總監陳武康共同編創的全新作品《攏是為著．陳武康》，由貝爾擔任創作概念，陳武康身兼導演及演員，兩人透過網路視訊共同編創，實踐全新的編舞實踐方式。陳武康以獨舞的形式，呈現8段自孩提時代習舞、跳舞到編舞的舞蹈人生，並交叉呈現貝爾在不同階段的多段代表性舞作。

戶外節目《日月潭是一個水泥盒》，在臺北試演場、迪化汙水處理廠演出，由曼谷雙年展發起者之一的利安・摩根（Liam Morgan）與藝術計畫lololol的林亭君、張欣共同合作，結合實驗影像、聲響、光影裝置，以沉浸式表演的實驗劇場，帶領觀眾走上心理、地理與物理環境下的各種移動。

林亭君表示，居家隔離成為防疫的一種方式，在不能出去的日子，造成我們生活在一個「內外」之間緊張的時刻，隔離也就像我們與周遭環境、大自然的斷裂，以此為起點，思考人與生活環境及自然界之間的互動與關係。

享譽歐洲的菲律賓編舞家伊薩・江森（Eisa Jocson），以在劇場內線上直播呈現《馬尼拉動物園》，伊薩和4位藝術家扮演動物及迪士尼樂園的動物表演者，邀請鏡頭前的觀眾與他們在遠端相會，一起思考人與動物的權力關係，以及勞動與階級、隔離與受困。

伊薩表示，動物園和劇場基本上有一個共同點，主要目的都是「觀看」某個東西，就像看一個表演或是一隻獅子，而「被觀看」這樣的舉動，也是同時存在。透過直播，觀眾進劇場觀看直播投影，螢幕裡的表演者，同時也回看在漆黑劇場的觀眾，是很特殊的經驗。

《過往即他鄉》是參與多次歐亞雙年展的跨領域藝術家楊俊（Jun Yang）與行為藝術家松根充和（Michikazu Matsune）的作品，用講座式展演審視歷史的荒謬及訴說疫情下的心境。為了演出，楊俊從日本來臺，與松根充和分隔臺北、維也納兩地，兩人在線上討論作品及演出，以雙方的往返書信建構全新創作《親愛的朋友》。楊俊表示，希望傳達人如何踏出自己對自己的投射，超越自負，與其他人走在一起。

《島嶼酒吧：如果雲知道（無碼）》由旅法藝術家林人中策劃，參與式、雲端、直播的演出呈現。他以自己在法國隔離超過50天的親身體驗，把劇場打造成酒吧氛圍的空間，邀請12位藝術家在線上演出，讓觀眾透過螢幕和藝術家聊天，分享或交換生命故事。

林人中表示，這是一場遊走在虛擬與真實之間的表演，觀眾走進劇場親身參與，一同進入雲端世界，作品既呼應現今的社會狀態，又突破隔閡界線，為表演藝術展演模式揭開新的方式。