【記者 陳安婷/採訪報導】
今年欣逢國光劇團成立三十周年，國光劇團自2024年策劃回顧演出經典新編戲之外，今年持續推出「永恆時尚」傳統戲，更於上半年推出全新跨界製作《精衛》，揉合古典文學「精衛鳥」意象，以「京劇x詩劇ｘ舞劇」跨界架構，在80分鐘的演繹中，深刻探討謎樣的歷史人物「汪精衛」之複雜面向。
遊走於歷史爭議邊緣的汪精衛，身兼愛國者與叛國賊、革命家與詩人等多重身份。國光劇團全新製作《精衛》，即以《山海經》中精衛鳥為引，穿梭於歷史與詩歌之間，試圖揭開這位歷史人物複雜內心世界的面紗，並重探汪精衛的詩人情懷。
汪精衛早年追隨孫中山投身革命，孫中山遺囑由他主筆，可見其深受器重，卻在抗日戰爭時期選擇與日本合作，從而背負千古罵名。著名漢學家葉嘉瑩曾言，汪精衛詩詞中存在著「烈士情結」與「精衛情結」；余英時院士亦指出：「汪精衛在本質上應該是一位詩人，不幸這位詩人一開始便走上『烈士』的道路，因而終生陷進了權力的世界。」這段話不僅點出了汪精衛悲劇的根源，更道出了國光劇團《精衛》欲探索的核心：透過汪精衛的詩詞，還原一個更真實、更複雜的他。
國光劇團藝術總監王安祈表示，汪精衛本名汪兆銘，以精衛為其筆名，乃敬佩效法精衛填海的精神：「明知不可為，九死其未悔」。此番編創《精衛》，並非傳統的「汪精衛傳」，而是以精衛鳥的異想世界為背景，透過京劇扮相的汪精衛（李家德飾）與精衛鳥（黃宇琳飾）的跨時空共舞對話，洞察虛無，呈現其內心掙扎與情感。劇中的精衛鳥更延伸、切換為汪妻陳璧君，深入探索汪精衛的內心世界。
劇中使用汪精衛寫給妻子冰如的情詩，以及投身革命時的豪情壯語，展現其多重情感面向。「精衛銜石癡狂，我敬其明知不可為，卻九死不悔──死有何難？世上最難，莫過親手自毀千秋萬世身後名！」。《精衛》是一齣融合京劇傳統底蘊、當代舞蹈肢體展現，以及詩歌深邃意境的跨界之作，全劇由2位京劇演員加上8位現代舞者組成，以多重媒介折射汪精衛對理想的執著與對現實的無奈。全劇「京劇x詩劇ｘ舞劇」跨界演繹，重塑歷史人物，引領觀眾穿越歷史迷霧，探索真實歷史與個人記憶的複雜關係。
把汪精衛的故事「收納」在神話鳥異想之中，汪精衛飾演者李家德表示，他不必寫實穿西裝，舉手投止仍是京劇四功五法。同時，這齣戲有許多內心掙扎的表現，與傳統形式不同，而是以靠近現代劇心情宣洩的方式表達，例如要與日本政府合作時，李家德以連續腳步、由慢而快的節奏方式顯示其內心翻騰不已的波動，也運用了一黑一白的2支槍花，象徵兩種想法的拉扯，觀眾進場觀看時，可以細細品味諸如此類的眾多用心之處。
國光劇團團長張育華表示，2025國光三十，秉持創作態度面對傳統，在紮實的技藝保存下，持有開放的彈性態度，在創新與傳承並重下，持續嘗試跨國、跨界、跨領域的創作，深掘「台灣京劇新美學」之人文內涵，拓展各種傳統美學的可能。4月的全新製作《精衛》，融京劇、舞劇、詩劇為一身，不僅是表現形式的跨界，更是在多重問答中激盪出抒情，觀眾更可從中照見自我，是一齣精心的跨時代製作。
此外，國光劇團5月於雙融域進行「鏡花水月」國光30戲曲劇場光影沉浸展，又是挖掘科技與京劇共融出嶄新美學的一大實驗。至於3年前就開始籌畫的8月臺法共製，臺灣演出後將至法國巡演，法國藝術家與京劇藝術家的共同創作，是相當難能可貴的文化交流。年底新編大戲更是挑戰京劇是否能演繹智能科技議題，國光劇團邁出的每一步都令人期待。
