國光劇團盛夏的《永恆時尚》 魏海敏傳承青年演員同臺飆戲 回望經典、對話當代

大合照-左起戴君芳、盛鑑、陳美蘭、魏海敏、朱安麗、鄒慈愛、黃宇琳、前排謝冠生 (1)

【記者 陳安婷/採訪報導】

國光劇團喜迎三十一周年團慶,將於7月3日至5日在臺灣戲曲中心大表演廳帶來《永恆時尚:盛夏》,以傳統京劇為根基,演出《王有道休妻》、《夜奔》、《十三妹》及《少奶奶的秘密-梅玉配》等經典劇目,也是一次深度回望與前瞻探索。再透過劇本修改的痕跡、表演傳承的脈絡,展現京劇藝術跨越時代的不朽生命力。其中,由魏海敏領銜主演的《梅玉配》,票券早早售罄,可見觀眾及劇迷對此次《永恆時尚:盛夏》的熱烈關注與期盼。

魏海敏老師介紹梅玉配,並現場示範旗裝旦行禮 。(圖/國光提供)
▲魏海敏老師介紹梅玉配,並現場示範旗裝旦行禮。(圖/國光提供)

戲劇顧問王安祈表示,《永恆時尚:盛夏》是國光第三十一年的團慶大戲,這次特別追溯清末「通天教主」王瑤卿的代表作《十三妹》與《梅玉配》,讓觀眾看到劇本與表演歷經時代如何修改、傳承;再加上以老戲《御碑亭》為出發點、由她自己編劇的實驗京劇《王有道休妻》,配上經典武戲《夜奔》。正好拉出一條從清末遠古到當代創新的時間軸線。讓觀眾不僅能理解經典好戲背後的美學源頭,也能映照傳統老戲中女子心事的當代詮釋。

《王有道休妻》是臺灣京劇界早期重要的創新嘗試,此次經典再現。(記者 陳安婷/攝)
▲《王有道休妻》是臺灣京劇界早期重要的創新嘗試,此次經典再現。(記者 陳安婷/攝)

打頭陣的《王有道休妻》,是臺灣京劇界早期重要的創新嘗試之一。作品改編自經典老戲《御碑亭》,從當代視角重新檢視傳統文本中的性別關係與女性處境。創作動機來自王安祈在臺大講授老戲《御碑亭》時,學生對劇情產生強烈反應,甚至集體爆笑。這使她開始思考:當經典唱念作表依然動人,但劇情與現代觀眾產生巨大距離時,傳統戲曲該如何與時代對話?本劇便從此出發,不僅重新檢視王有道的迂腐,更試圖深入女性內在世界。作品透過更細膩的書寫,探問古代女性在壓抑與規訓之下,那些幽微卻真實存在的情感波動。

朱安麗、陳美蘭兩位旦角演員「同台同時共飾一角」,虛實交織,呈現角色內在不同層次的心理聲音。(記者 陳安婷/攝)
▲朱安麗、陳美蘭兩位旦角演員「同台同時共飾一角」,虛實交織,呈現角色內在不同層次的心理聲音。(記者 陳安婷/攝)

戴君芳導演表示,《王有道休妻》是國光2004年推出的代表性實驗京劇,此次最特別的設計,是安排朱安麗、陳美蘭兩位老師「同台同時共飾一角」,呈現角色內在不同層次的心理聲音;同時將「御碑亭」擬人化,由謝冠生飾演亭靈,以虛實交錯的方式與角色展開對話,大幅拓展傳統京劇的表演語彙。廿二年前,盛鑑、朱安麗、陳美蘭等演員同臺演出,相隔22年後,演員們同台再現,值得戲迷回味。而導演會如何調度、重新發展演員之間的相互關係?歡迎大家進場觀看。

相隔22年後,盛鑑、朱安麗、陳美蘭等演員再度同臺演出,實為難得。(記者 陳安婷/攝)
▲相隔22年後,盛鑑、朱安麗、陳美蘭等演員再度同臺演出,實為難得。(記者 陳安婷/攝)

另有兩齣《夜奔》、《十三妹》,則是盡顯江湖兒女的鐵漢柔情。經典武戲《夜奔》由青年武生李家德擔綱演出。李家德赴上海向宋捷學習茹(富蘭)派演法,此派最大特色在於穿厚底演出,更突顯角色作為八十萬禁軍教頭的氣勢與身份。本齣武戲極為重視「唱」的完整性,即使在高難度翻身、跳岔等武功技巧中,依然堅持唱腔必須字正腔圓、滿宮滿調,展現國光青年武生對藝術的高度要求。

《十三妹》則展現女性角色完全不同的面相。劇中飾演十三妹的黃宇琳表示,本劇改編自清末小說《兒女英雄傳》,講述俠女何玉鳳化名十三妹、行俠仗義的故事。王瑤卿為此劇打造極具辨識度的經典造型——紅衫、紅束腰、紅風帽,塑造出英氣逼人的北方俠女形象,成為京劇舞台上的不朽經典。此次演出由黃宇琳與溫宇航攜手呈現紅衣俠女勇救書生的精彩故事,加入個人的生命體會,不僅保留俠女的爽朗俐落,也展現細膩的情感層次,令人耳目一新。

《梅玉配》同樣是王瑤卿代表作之一,劇本經劉慧芬教授修編,魏海敏領銜主演,並親自選定林庭瑜(飾蘇玉蓮)、林昱慈(飾徐廷梅)姊妹同台攜手演出,現場可看到旗裝旦特有的颯爽身段與細膩做表相互輝映,極為可觀。本劇距上次在國光演出已有18年,票券早早售罄。

 

 

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