【記者 辛澎祥/採訪報導】

國父紀念館最近展出建館50年來曾為該館繪圖的藝術家作品，造成很大的轟動。其中前輩畫家何肇衢也有一幅他所畫國父紀念館正廳的油畫畫作，讓他回憶過往，認為畫作由國父紀念館典藏作品之後，就很少有公開展出的機會，他認為這也失去館方典藏作品的意義。在此同時，也有很多業界人士嚴厲抨擊台北市立美術館以當代藝術為展覽主軸，斷絕了書畫作品展覽與交流的機會，也讓更多觀賞與研究書畫藝術的民眾成為拒絕往來戶，官方設限措施與條件的修正勢將有助於藝術發展的提昇，確實值得深思。

隸屬文化部與教育部的國家級場館，多年來都持續進行藝術品的典藏，時間久了就會累積不少質量皆豐的作品，除了保存歸檔與實名記錄外，也會在重要的典藏場合中亮名正身。遺憾的是，不少如國父紀念館般等級的場館，都在典藏作品後極少有公開展覽典藏作品的規畫，使得他們當年的主題創作，失去有公開展示與對外交流的機會，讓藝術家感到相當可惜與遺憾。

何肇衢老師的説法也點出了目前國館在典藏與展覽作業上的迷失，也說明了典藏作品在對外展示過程中所寓存的意義，更能彰顯出藝術家在創作後與民眾或粉絲交流的急切心情與期待，也突顯出典藏品的再生與公開展覽的時機效益，讓典藏的館方與藝術家之間的互動愈趨急切，在這次由藝術界大老公開指陳典藏問題的久存狀態，也讓國家級博物館的典藏問題浮上抬面。

除此之外，北美館的當代藝術主軸與定位，也限縮了其他類型的創作展覽條件，更讓以書畫詩印為展覽的藝術創作者難以登堂入室。多年來呼籲北美館開放其他類型創作之作品在該館展出，至今並未有立場改變的跡象，也讓全台的書畫藝術家難有機會在此發表與展覽作品，殊為可惜。

北美館既定的展覽型態與宗旨，難與普羅大眾建立溝通與互信管道，未來是否有調整與解禁的可能尚待觀察，對台灣推廣藝術生活化與鼓勵民眾近用藝術文化的政策同時，藝術品的開放發表與全民聆賞的期望值，當藝術體驗與品味交流的昇華成為主流民意時，國家級展館的開放措設也就更加勢在必行。