【記者 陳安婷/採訪報導】
國立臺灣美術館臺灣兒童藝術基地（兒藝基地），自7月6日起推出全新兒童藝術教育展《「我記得……」：關於記憶與想像的拼貼》，展出四位/組藝術家作品，透過不同形式的創作手法，表達生命中「我記得……」重要或不經意的時刻，邀請兒童、親子觀眾與藝術家一起經歷、回想生活中充滿個人意義的記憶片段。
13日開幕式上，國美館陳貺怡館長表示，兒藝基地將針對場域中各種教具、學習資源，與國美館典藏進行新一輪的研究與開發，期待帶給大、小朋友們新鮮、有趣的美術館印象，讓大、小朋友一起「記得」與國美館的重要回憶。本展的四位藝術家以作品為媒介，透過觀眾（兒童）第一眼直覺的作品觀看角度，分別從作品河流-城市-家庭-遊戲等意象帶入，並對「時間」、「記憶」與「想像」進行詮釋，欣賞演出的同時也能從不同的觀賞角度對作品進一步認識。
國美館表示，兒童藝術教育展以4-12歲兒童及其陪伴者為目標觀眾，期望創造一個兒童與藝術相遇、對話的平臺，鼓勵兒童可於陪伴者（成人）的引導下感受與親近藝術，了解藝術也能作為認識世界、表達觀點的一種方法。於教育展策辦過程中，國美館嘗試不斷深化未來世代參與範疇，鼓勵賦權予兒童延伸詮釋與創作，形塑兒童在文化參與中的主體意識和創造力。
本次兒童藝術教育展以「記憶」為引，邀請吳芊頤、莊普、黃至正、鹽池（顏鈺恬、吳有容）共四位/組藝術家，透過不同形式的創作手法及藝術語彙，表達生命中「我記得……」重要或不經意的時刻。展覽從藝術團體鹽池（顏鈺恬、吳有容）的作品〈噗通！〉開始，以藝術家擅長的染色工藝溯尋有關家鄉溪流的兒時記憶，於製作期間邀請兒童一同參與創作，鼓勵兒童從自己的生活經驗出發，透過布料記錄溪的土壤、顏色與氣味等，染出心中想望的溪的模樣。
吳芊頤作品〈記憶窗1950〉利用色彩膠帶將日常街景的花窗，轉化為一個切換現實與想像、二維與三維空間的介面，凸顯觀看生活的不同角度；黃至正於作品〈縷縷〉中結合金屬箔材、繡縫、氧化、印刷、雕刻等層次不同材質變化與技法，以棉線密切地縫合連接著肖像，形塑出複雜且交織的家族課題；莊普作品〈三位小豬的故事〉利用廢棄的紙箱，像是打造兒童遊戲的秘密基地一樣，表達不同生命經驗和觀念的多樣性。
兒童藝術教育展將自7月6日起至隔年6月15日展出，接續將推出特別為兒童及親子觀眾設計的互動式導覽活動，展期間邀請藝術家和講師規劃一系列工作坊，從動作肢體、色彩、形狀、觸覺、氣味與影像敘事等不同感官的刺激與靈感，鼓勵兒童從自己的生活經驗出發，以各自的方式參與詮釋藝術家作品。
