【記者 陳安婷/採訪報導】
何謂工作？工作與休閒的價值如何界定？國立臺灣美術館2023年度國際科技藝術大展以「你正在工作嗎？」為題，邀集英、法、日、德等8國13位（組）藝術家，以聲光、影像藝術及多元創作手法探討當代社會中工作與生活風格的現況與難題，並於8月12日至11月5日在國美館101展覽室展出。9日記者會上，國美館館長陳貺怡、策展人麥克．斯塔布斯(Mike Stubbs)、策展人陳明惠、藝術家羅西．吉本斯(Rosie Gibbens)及藝術家吳梓寧等人皆出席。
國美館館長陳貺怡表示，「工作」在藝術史上是非常重要的議題，18世紀洛可可藝術家夏丹的作品〈家庭教師〉，呈現家庭教師在教導小朋友正在工作的情形，但畫面中的地板上則是球拍、玩具與牌卡，這件作品把工作與休閒（遊戲）分開，當時的人認為工作的價值超過休閒（遊戲），但今日工作的價值一定會超過休閒嗎？以前我們認為工作與休閒是分開的，但今日二者界限卻很模糊。
陳貺怡說明，藝術家從事創作是在工作，疫情來了，大家都在家工作，現今電競遊戲也變成是一種工作，透過本次展覽，讓我們去思考工作的定義、本質和價值。這也是謝德慶首次在國內展覽，值得期待。
策展人麥克．斯塔布斯表示，透過本展，他試著提問：我們工作的目的與價值到底是什麼？人類生存的意義是什麼？我們到底生產出什麼產品？我們為什麼要做這些東西？對環境是好還是壞？帶來什麼樣的衝擊？我們是否過度生產與開採呢？
策展人陳明惠表示，展覽分為「從煤礦開採到數據挖掘」（coal mining to data mining）、「自我剝削」（self-exploitation）及「下班打卡」（clocking off）三個子題，有些藝術家是跨子題。身為藝術家是幸運的一群，因為我們的工作是享受且有收入，我們的工作、興趣和娛樂是緊密相關的，本展讓我們重新省思生產與勞動的關係。
國美館表示，展覽由英國策展人麥克．斯塔布斯（Mike Stubbs）與臺灣策展人陳明惠共同策劃，邀請藝術家一同思考當代社會工作型態與生產方式的轉換，提問且試圖定義「何謂工作？」或者「工作為何？」。策展人麥克．斯塔布斯（Mike Stubbs）同時也具備藝術家的身分，長年透過跨領域的研究與創作實踐，探討權力、科技、工作與身分等議題，以影像、表演和新媒體裝置等創作方式傳達其思考。他曾任利物浦藝術及創意科技基金會（FACT）總監，以及利物浦約翰摩爾斯大學媒體與策展學程的教授。共同策展人陳明惠目前為國立成功大學創意產業設計研究所專任副教授，以及成大藝術中心視覺藝術總監、第十一屆臺灣女性藝術協會理事長，已經策劃過超過30場當代藝術展覽，研究領域包含當代視覺文化、後殖民理論與新媒體與科技藝術等，關注於科技、性別與身體等面向。
本展將勞動與工作的定義追溯至工業革命，探討從以勞動換取資本到發達資本主義所帶出的各種經濟交換模式，以及近數10年轉向大數據與數位媒體的注意力經濟之發展歷程。過去極具勞動性的工作方式，也在後疫情時代的今日，逐漸演變成數據收集和虛擬網路互動的收益模式，使勞動、休息及娛樂之間的連結更為密不可分。
「你正在工作嗎？」展期間，有藝術家座談及數場工作坊、導覽等教育活動，詳細資訊請上國美館官網（https://www.ntmofa.gov.tw/）與臉書專頁。
