【記者 陳安婷/採訪報導】
臺中市立美術館將於 12 月 13 日正式開幕，不僅推出開館展「萬物的邀約」，兩年一期的「公共空間委託創作計畫」亦同步啟動。首屆計畫由南韓藝術家梁慧圭與臺灣藝術家林明弘共同參與，創造出充滿生命力的城市文化地貌與風情。
「公共空間委託創作計畫」邀請國內外藝術家於綠美圖開放而通透的公共區域創作，讓建築空間也成為藝術體驗的一部份。首屆計畫由南韓藝術家梁慧圭與臺灣藝術家林明弘共同參與，兩位具國際影響力的創作者梁慧圭、林明弘以獨特語彙回應綠美圖的建築特質與空間精神，為美術館揭開「公共空間委託創作計畫」的序章。
梁慧圭的作品《流動奉獻－樹蔭三合》（Liquid Votive – Tree Shade Triad）為她在臺灣的首件委託創作，靈感取自世界各地共通的敬樹傳統。作品懸掛於美術館中庭，挑高27 公尺讓這件作品宛如一棵倒生著、連結天地的「宇宙之樹」。作品以她標誌性的百葉簾結構構成，日間，金屬葉片反射自然光影；夜晚，則映現著柔和的螢火蟲微光，與環境的呼吸節奏呼應。梁慧圭期待觀眾沿著美術館坡道環繞漫步，在移動與光影變化中展開一場關於時間與共感的冥想。
林明弘的《再製》（Processed）則以另一種姿態與建築結構巧妙交織。兩組手繪梅花圖樣佔據入口大廳的兩間玻璃屋屋頂：一組線條精確，另一組錯位重疊，透過如印刷過程中的重疊與錯置手法，將具有時代意義的「臺灣花布」圖騰賦予新意。當觀眾在連通美術館與圖書館的天橋上移動時，可以發現圖樣隨視角轉換而變化，構成一場關於感知、觀看與空間的詩意對話。林明弘認為觀眾的觀看也是作品的一部分，使藝術不再僅是被注視的對象，而是與建築、身體、光影共同生成的經驗。
中美館館長賴依欣表示，透過首屆公共空間委託創作計畫，兩位藝術家以各自的藝術語彙使觀眾在移動、逗留與凝視中成為參與者，兩件作品延伸了綠美圖作為知識與感知場域的意涵，也體現藝術、建築與生活之間的持續對話，共創出充滿生命力的城市文化風景。展期自12月13日至2027年底，詳見中美館官網 ( www.tcam.museum )。
