【特約撰述 / 郎亞玲】

由北美館主辦的「2020臺北美術獎」根據統計，所有參賽作品，依其表現形式，平面佔總數45％，立體佔17％，影音複合媒體占22％。評審黃建宏指出，作品涉及議題範圍很廣，舉凡環境、歷史、科技等，令人耳目一新；就呈現方式來說，則加入表演、音樂、舞蹈，成為一大特色，非常期待作品能再現當代藝術最有活力、能量及最多樣的展現。北美館館長林平表示：「今年投件數量特別踴躍，呈現出國內藝術創作豐沛的能量。我們企圖為獎項建構具有辨視度的時代新意象，透過解開白盒子建築的瞬間與鋪天蓋地的光電環境，臺北美術獎敏銳回應當代精神。」

而獲得入選參展的十三組作品，超過半數運用到影像藝術表現，獨占鰲頭的張碩尹，以雙頻錄像裝置呈現，跟眾多作品相較，卻顯得樸實無華且平鋪直敘。《檳榔屋、山蘇床與蝸牛陷阱》創作的地方在花蓮壽豐鄉水璉部落，他以自身在山中居住兩週多的時間，拍攝部落獵人獵捕、製作器具陷阱的日常；以及當地退役老農民栽種有機山蘇、面臨事業交棒的現況。透過兩個屏幕的並置放映，道出臺灣自然界三個物種：檳榔樹、山蘇花、非洲大鍋牛之間的糾結關係網。

最初，張碩尹因喜愛山蘇，開始研究台灣植物消長與土地、歷史、政治的關聯性，進而發現物種之間的共生關係，以及時間流衍下人為造成的生態景觀。如「檳榔」最早相傳是由荷蘭人引進，在日治時期被禁止，但原住民卻視之為日常食品，或禮物、祭品。隨著台灣80年代經濟起飛，檳榔受到眾多勞工階級的喜愛，於是全台大量栽種；直到近年政府大力宣傳檳榔對健康的影響，檳榔文化才逐漸衰退。「山蘇」則是台灣原生蔬菜，也是原住民的傳統野菜，但後來受到都市中產階級將山蘇當成生機飲食，於是有些檳榔園開始改種有機山蘇。至於「非洲大蝸牛」則是山蘇的殺手，由日本人引進，原本要做為攝取蛋白質的來源，卻與漢人的飲食習慣不合，後來反被原住民納入菜餚。

張碩尹的整個作品，就是以「現地製作」的概念，凸顯藉由都市人藝術家、原住民獵人、山蘇農人三者之間，藉由山蘇、檳榔、大蝸牛這三種生物，串起台灣特有的生態，看見都市、部落、鄉村、三者的共生、互動與權力拉扯，勾勒出各族群間歷史的碰撞與台灣社會的獨特樣貌。他用了極為淺白易懂的影像，客觀記錄著整個過程，沒有太多情緒的渲染，也沒有懷舊或思鄉的情結，更沒有尖銳的視角與厲聲的批判。就只是一個曾經是城市中生活大半歲月的塗鴉藝術家，求學旅居英國十年後，迴身眷顧並踏查自己生活的土地，老實地學習許多器物製作與野外求生技術，並實驗著將藝術「技藝」轉化成山間「生存技能」的可能性。

他平心靜氣試圖以「物」的視角，重新觀看台灣歷史人文的軌跡，探討在政治、經濟、文化結構交互影響下，最後存留於自然界中形塑的共生關係。談到影像以外的裝置，張碩尹不諱言原本有兩組的展示品，一組是在山中跟隨獵人所製作的器具；而另一組，則是現場展出的特定物件。之有所取捨，在於藝術家對空間的敏銳度，以及希望傳達的訊息，前者因為原民風格太強，所以捨棄不用。這也呼應了評審團所關注的關鍵因素－在於藝術家的作品展出計畫，能在現場可以有什麼樣的呈現，而這必須依賴藝術家在長期創作歷程中所累積的經驗。

張碩尹在得獎感言中，他把自己比喻為部落的獵人或勇士，自敘作品反映了自我的生命歷程，從倫敦到花蓮的經驗「可能根本沒有所謂的在地或國際的分別」，每個場域都如同是一個個部落，所有成果都將是帶回部落共同分享的資產。在平易近人的大地梳理文化脈絡，作品在跨物種、跨族群、跨地域的同時，也同時擁有了跨世代的生命遞嬗。