【記者 陳安婷/採訪報導】
被尊為「日本新音樂教父」的坂本龍一，生前與導演高谷史郎合作的的最後一齣舞台作品《TIME》，今年3月28日起將在日本東京新國立劇場演出，當天是他逝世一週年紀念日，而臺中國家歌劇院則搶先於3月8至10日成為亞洲巡迴首站。
《TIME》從夏目漱石的短篇小說集《夢十夜》出發，帶領觀眾走入一場夢幻能劇，將呈現一個聲音、裝置和視覺藝術交叉的世界，光和水融合，產生無數夢想，無縫地融入劇院空間。著名的日本現代舞大師田中泯、享譽國際的笙演奏家宮田真弓、舞者石原淋亦將同台演出。
1970年代，坂本龍一就以前衛電子合成樂團「黃色魔術交響樂團」（Yellow Magic Orchestra）在日本樂壇闖出名號，後來更以電影配樂作品包括《末代皇帝》、《俘虜》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》及近期的《怪物》等廣為人知，他始終走在時代潮流最前端，影響並啟發了各時代的音樂人。
坂本龍一與高谷史郎的合作始於1999年，坂本邀請高谷擔任多媒體歌劇《LIFE》的視覺總監，2017年兩人合作的裝置藝術作品《IS YOUR TIME》曾來臺展出，以311海嘯摧殘過的鋼琴進行創作；高谷也曾負責坂本專輯《異步》（async）的美術工作，這次也擔任《TIME》的視覺設計暨概念。
「《TIME》由多個時間和夢境故事相互交織，象徵著時間並非恆定不變的概念，坂本延續了《異步》對時間的詮釋。」高谷史郎表示，《TIME》包含了兩人之前合作作品的所有元素，例如水、樹木、時間；音樂上坂本也視之為《異步》的續篇進行創作。
高谷史郎說，2021年他幫坂本龍一在北京佈展《觀音．聽時》前，先在旅館隔離了3週，彷彿經過了永恆，退房時卻感覺這3週消失了一般。他事後寫信告訴坂本：「當什麼事都沒發生，時間就不存在了」，坂本回信：「這就是了！請記住這種感覺，時間是隨著主觀膨脹和收縮的概念。」
「時間是一種幻想。」坂本龍一曾說，《TIME》呈現「夢的世界」，是因為夢會破壞時間的特性。劇中引用的唐傳奇《枕中記》之〈邯鄲〉一篇，描述求道的男子只是午睡片刻，卻在夢中經歷了50年跌宕的人生；《夢蝶》中思想家莊周打著瞌睡，卻逐漸分不清究竟是莊周夢到變成蝴蝶、還是蝴蝶夢到莊周。希望表現出夢與現實無法區分的世界。
參與《TIME》演出的日本現代舞大師田中泯1970年代即以前衛、反叛風格的現代舞聞名，1982年成立藝術家團體「身體氣象研究所」，啟發臺灣小劇場先驅王墨林組成「身體氣象館」。1990年獲得法國政府授予藝術與文學勳章，近年以演員身分知名。他表示，很多人看完《TIME》2021年於荷蘭藝術節的首演，都在想他究竟是跳舞還是演戲？「那都沒關係，我在那裡，那就是我的使命。坂本先生要求我成為第一次看到、觸摸到水的人，這是對舞者田中泯的光榮邀請。」
