【記者 辛澎祥/專訪】
大師之風，山高水長；動靜自若，高山仰止。今年（2025）正值臺灣前輩藝術家楊英風大師的百歲冥誕之際，由楊英風藝術教育基金會、覺風佛教藝術文化基金會及楊英風美術館所共同主辦的「大乘景觀 楊英風雕塑展」，特於大安覺風藝文空間呈現楊英風生命歷程的粹煉之作，每個系列的代表作都具有特殊的意義與令人溫煦感動的故事，具體展現楊英風大師一生的創作精髓，亦即鎔鑄其生命情感、文明思維、景觀意識於一爐，並以般若思想加以提煉昇華的大乘景觀雕塑，以饗社會大眾。
除了展期長達兩個月之外，並於展期內舉辦「世紀真情 百年感動-楊英風學術研討會」之外，更有多場演講及工作坊與全球攝影比賽，一系列活動聚焦光熱，永懷大師。在「大乘景觀-楊英風雕塑展」於7日正式開幕式之前，特別與楊英風藝術教育基金會暨覺風佛教藝術文化基金會負責人釋寬謙進行展前的訪談，話語中充滿對父親楊英風大師的懷念之情，在百年的系列活動中備感超越獨善與我執小愛，以寬廣之器與時代的眾生之我們共同分享景觀明鏡，可謂親情浩瀚，無垠詠嘆。
楊英風藝術教育基金會暨覺風佛教藝術文化基金會負責人釋寬謙法師表示，這次以「大乘景觀」為主題的楊英風雕塑展，是有一個過程與脈絡的發展，去年國立歷史博物館主辦了楊英風的百歲紀念展，「我父英風」的影片也正式推出，可說是系列紀念活動的暖身，今年則正好是百歲之年，在紀念楊英風的百歲冥誕之際，則以靜態展現的方式來呈現對楊英風一生不同時期與深具代表性的創作時空做了完整的紀實，藉此表達對楊英風藝術成就與人文情懷的敬重與感念。釋寬謙法師指出，「大乘景觀」這次的展覽主題，也是楊英風生前最後的主張，也綜合與紀錄了他一輩子所走的路，他的藝術思想與傳達的行事風範，未來也將透過楊英風學術研討會的舉辦，彰顯他在臺灣美術史上的定位。
釋寬謙法師認為，「大乘景觀」的論述主題，可說是楊英風一生堅持與專注的中心思想，也是他的法論與法緣，與佛教所傳達的教義與佛理密不可分，楊英風對景觀有深摯透徹的觀察與體悟，尤其以「內觀」後的造景所帶來的感動性也更大，作品漸次打動人心，展現了他深化的內觀禪修的能力，從這次展出雕塑的作品中就能清楚感受與回應如此豐沛的佛化思想，藉由大乘化的薰陶與承襲，可以讓觀者從作品中建構對應與思考楊英風的藝術執著，從中國北魏時期佛教傳入所開啟的哲學思想，當時也影響了整個大環境的轉化，楊英風的藝術創作與時代性的演變風潮，也有了不同面向的融合，讓作品更具細膩與氣度，更反應出大自然與人之間的互動結構，景觀意識與佛教觀順勢稹密結合。
釋寬謙認為，楊英風是透過內觀看外景，他的大乘景觀論則是以利益眾生的願心及菩提心為基礎，強調眾生皆有佛性，因而在他的作品中都能在觀者細細品味與駐足凝視中看見佛理的滙聚而視野洞開，進而啟動心靈，與作品所展現的利眾思維緊密相連。釋寬謙認為，從大乘景觀論的延伸，楊英風的思維乃是來自從小對母親的思念，那是一份憧憬，也是深刻難抑的懸念，母親曾告訴楊英風「到了晚上找月亮就能找到媽媽」，楊英風也就透過月亮與母親溝通，也藉此傳達母子彼此的思念之情，因而在很多楊英風的作品中，都能看見圓的構圖，代表作之一的「鳳凰來儀」，就像是天邊飛回來的鳳凰，月亮代表著鳳凰的眼睛，這樣的創作就是憧憬般的想像，表達思親之情油然而生，確實令人感動。楊英風的雕塑與版畫創作，都有鳳凰的題裁及月亮的形貌，都適足反應出楊英風的豐富感情，溫煦且直接，專注與紮實。
楊英風創作上的寫實功力極為可觀，他由繁化簡，以這樣的功底技藝落實在造型的思想上，如後期的不繡鋼材質的作品，都已呈現出簡化造型後的真情與思想底蘊，似乎是以一個剪紙藝術的放大模型，將所訴求的藝術初心與創作思維做了結合，外界能從他的作品所傳達出的生命故事與中心思想，建構正向的直觀感應，結構性的景觀雕塑，也能呈現對大地對環境所帶來的關懷與省思，這種投置其中的思維與信念特質，讓作品進入觀者的腦際，走進心中。有些虛實、陰晴的大自然觀照，也在日月的對應下，帶來寬廣的眼界，楊英風內心所建構的人文思想，皆能在內觀修煉的功夫所蘊化的願景中找到生命篤實的出口，使他的雕塑作品都有著深化佛理，開啟佛性及堅定佛心的意念，正向與延伸，影響社會眾生。
從北京回到臺灣之後，楊英風的大山大川系列的氣魄，在作品中具體顯現，山河大地與日月啟發，可謂一覽無遺。也在當時，也創作出一系列的鄉土作品，在當時農復會的工作，以及霧峰的故宮古物寶藏的研究機會，加上在當時的豐年雜誌工作的階段，讓楊英風能深入庫房觀察珍品古文物世界的精髓，為他日後的藝術修養與眼界，奠定良好基礎。
釋寬謙法師表示，楊英風在大陸的大同雲岡所接觸到雄偉慈悲佛像，為他的視野帶來震懾，她認為東方美學中的佛像沈靜有力，透過內在的修行而圓滿成佛，也能顯現大慈悲，楊英風在大佛腳下仰望而內心激動與震撼，在當時的思想與智慧下反思自己，他從內在的心景往外拓展，胸懷菩薩道的精神，點點滴滴累積了大乘底蘊。楊英風也曾說他的景觀雕塑就是要走入人間，不僅是在戶外展現，更要在內心感應，從雲岡大佛石雕到故宮霧峰，在中國、日本到臺灣的遊歷與進修苦讀，甚至還曾前往梵蒂崗將作品呈獻給于磯主教的氣魄，當時這可說是一個艱難的旅程，楊英風當時抱持著「只要有信仰就去得了」的信念，圓滿達成任務。
嚮往羅馬的宗教神像文化，楊英風的敬仰學習長達三年，也對他日後的創作啟發旺盛的信心。釋寬謙法師指出，楊英風送給于機主教的作品是書法系列，在中國北大與清大就讀期間，則進入山水創作時期，而中國美術的基礎則是從書法奠立開始，之後偶然機會受聘前往花蓮大理石工廠工作，在全世界僅有義大利羅馬與臺灣花蓮生產大理石的情況下，楊英風恰巧都在這兩個生產大理石的城市工作過，他的太魯閣山水景觀系列的完成就是這個時期的作品，如此際遇格外難能可貴。
楊英風嫻熟的山川刀法，後來傳授給徒弟朱銘並發揚光大。據釋寬謙說，為了因應吃力繁瑣的雕工，完成雕塑作品需要有強壯的體魄，練太極拳招式讓身體結構與體能精進，最後呈現出太極系列作品，展現雕塑極高的境界，在楊英風無私無我的傳授導引下，讓朱銘的作品在當時的歷史博物館展出後吸引眾人目光，讓朱銘一舉成名，在市場及業界傳為佳話至今，太極系列也因此走向國際，備受矚目。藝術界也這麽認為，在臺灣本土，沒有楊英風的惜才，也就不會有朱銘日後的成名。人間系列離開不了人的氣韻，楊英風從佛像、裸女、書法到山川，他受到中國傳統水墨畫的影響，從花蓮太魯閣的山水氣勢再轉到景觀的構成，一切透過放下而提昇，意義重大。
談到佛像的塑造，釋寬謙法師認為，臺灣早期沒有人創作佛像，有工匠感，而楊英風從1954年受雲岡佛像的影響而開始著手製作這一系列的作品，後來為佛教堂、為佛光山雕塑佛像，在他進入師大與輔大學習西方寫實美學之後，內心篤實修養而修行，讓他的佛像系列作品漸入佳境，凝聚佛性。釋寬謙強調，楊英風應屬大師級的藝術創作典型，他沈靜的功夫，內觀的信念，讓大家能看到他豐富的心靈世界，這次的「大乘景觀」系列呈現楊英風不同時代的不同作品，也能觀察到他一脈相承的修養自在特質，在儒道佛教化的承襲下，佛法思想更屬於內觀後的往外造景，受到科技的影響下，楊英風擅用金屬材料所展現作品的時代性，宇宙與太陽系的影響，讓他的眼界更寬廣，作品為之靈動活現。
釋寬謙法師認為，「大乘景觀」的思想是要超越時空，人有生死輪迴，佛則能解脫生死，看到浩瀚宇宙，從內心直觀感應進而塑造佛性，力量宏大，境界無我。釋寬謙強調，無我，則場域變得無限寬廣，關懷眾生，推廣美術教育，希望以此達觀走入生活。在「大乘景觀」楊英風雕塑展中，以傳達大乘佛教的精神，利益眾生，在無我所彰顯大乘佛教的精神下，楊英風用他的作品做了直接的表達，並展現宏觀的氣勢，希望能為社會提供反省與醒悟的機會，更期待以「無我利他」的信念回饋社會。
釋寬謙法師表示，「大乘景觀」呈現心靈上的富足，並非外在的追逐，生命的來龍去脈，佛教的終極奉獻，讓佛化生活的契機藉由藝術來做表達，宗教藝術提供了心靈的活絡，也讓藝術成為發揚佛教的媒介，眼睛所見，心自然就能感受得到，楊英風大師是大乘佛教的忠實者，他的景觀作品呈現對社會的正面導引，尊重大自然，體悟山河大地，基於大乘景觀從關懷人的心靈出發，楊英風展出各系列作品，超越時空，展現宏觀與關懷人類社會，讓「大乘景觀-楊英風雕塑展」引來關注，備受期待。
