【特約撰述/郎亞玲】
客家歌手羅思容在2021年，出了她的第五張客語專輯《今本日係馬》（今日是馬），以生命在時間的流轉為喻，分別以「昨日」、「今日」、「明日」的刻痕，展示生活不同階段的風采。羅思容與長期合作的「孤毛頭樂團」，至今已獲三座金曲獎的肯定，他們秉持著直覺創作，曲風以客家山歌為基調，並吸取北管、地方戲曲、原住民音樂等元素，加上世界多元樂風，如抒情民謠、鄉村藍調、爵士搖擺、新世紀音樂等，使每首曲子，都帶有一種熟悉又陌生的旋律節奏，既不受限於傳統客家曲調，更產生了多層次與融合性的韻律，充滿土地的情感連結，也傾吐著屬於自己獨特的生命切片。
時而低迴、時而昂揚，時而內斂、時而豪放，環繞於愛情、親情、家園、女性命運、創傷記憶等主題的歌，歌詞與曲調的相得益彰之下，聆聽後總是不斷迴盪於耳際，關乎生命課題，關乎文化傳承，關乎靈性成長，羅思容看見了一首歌的多重面向，意味著樂曲在娛樂之外，啟迪人心的價值，似乎更不容忽視。
羅思容締造的音樂傳奇，源自20年前整理父親詩人羅浪的詩稿後，開始對客家母語讀詩產生興趣，她認為語言是歌的載體，母語更是族群文化的密碼。她進而將吟詠產生的呼吸脈動、旋律節奏自然演化成歌曲，彷彿水到渠成。因之搖身一變，過去那個擅用文字、長於繪畫的音樂素人，立即氣吞萬里如虎，將抽象的文字轉化為聲音的繪畫，寄託情感流洩出來，從此對創作民謠創作一往情深。
然而更不可思議的，是談到她創作的動力來源。她說：「從未刻意地要建構成為一個藝術家」。她認為自己的「藝術因」、「創作因」都是基於生命的需要，透過媒介表情達意，將內在流動出來。她追溯這一切都是那麼自然，歌在召喚她，將自己與他者牽動起來成為一個甬道。
特別是30歲到38歲的八年，田園的生活有如「天啟」，大自然展示的神奇，讓她對「創造」這件事了然於心，因此，呼應老子的「虛極無為」、莊子的「任真逍遙」，羅思容自然而然進入了一個屬於音樂的浩瀚寬廣的宇宙，一切的創作都是共榮、共生、共存、共構的狀態，而一個人的存在，同時也意味了是家庭、社會、性別、時代、是整個宇宙的存在，「天人合一」不僅是一種理想的表述，而是在音樂世界可以被實現的一種「人我關係」。
而羅思容和合作多年的「孤毛頭樂團」，又是怎樣的關係呢? 她依舊忙不迭說單憑「直覺」挑合作夥伴。羅思容十分慶幸自己十五年前就遇到這幾位音樂人，畢竟一張專輯的完成，不僅是創作詞曲而已，後續的編曲、錄音、設計、核心主題、創作精神等浩大工程，都有賴眾志成城、共同完成。
羅思容有著能洞悉人性、預知未來的「女巫」本色，她相信每個人「自性俱足」，等到自覺的一刻，便能成為自己的「創世紀」，人人皆可成「藝術家」、文化的「創生者」，擁有「原創」「原生」的力量。如此信賴自然法則，相信人人都有屬於自己的表述方式和路徑，所以他們創作的歌曲，並不刻意樹立某種風格，更在意的是啟動的當下狀態，和發展過程自己的樣態，她以家中種植植物為例，多元共生，交織而成紫姹嫣紅的自然美景，彼此並無扞格違和之處。
羅思容的音樂澎湃浩瀚，羅思容的歌聲厚實清亮，「孤毛頭樂團」的編曲活潑多變，「孤毛頭樂團」的伴奏精準合拍。團體精神建立在彼此的信任和尊重，團隊默契更是經由數百場演出的絕佳搭配下，所擁有的同步登峰。這麼一個精彩的樂團，也正如專輯的第一首歌所說的一樣：
今日/是馬/行跑著
明日/是虎/欲望著
昨日/是一串風鈴/叮噹說個不停
我是/今日、過去、未來 （羅思容 詞/曲）
從一首小詩，看見個體生命在宇宙生命中，朝著想望不斷奔跑追逐，並領悟人在生命軸線中，時時與他人同在，羅思容和樂團的奔馳，則會為我們創作出更好聽的歌曲，召喚更多更強的靈性力量。
（本文作者郎亞玲，頑石劇團藝術總監與編導，詩人，東海大學中文系碩士，逢甲大學講授表演與劇場）
