【記者 辛澎祥/採訪報導】
對藝術創作者而言，以大自然為基底的創作情懷，總能在投身天地的同時有著豐足的筆觸，讓生命的體悟更加全然圓滿，畫布紙材上的揮灑也更加貼近自然心境，展現居於其中渾然忘我的詩情。水墨畫家廖仁彬數十年來的創作歷程，將大自然的色彩與變化，在縝密的構圖中委婉呈現，讓觀者如身歷其境，亦百般回應著他的筆墨游移間所充斥的欣喜與驚豔，呈現對話的美感，讓人讚嘆萬分。廖仁彬老師的個展「大地詩情」，50幅水墨畫作品在山川水秀與雲壑深瀑間看見他留筆的詩情畫意，也能在禽鳥花卉的對應擺動下讓人洞悉他在筆觸所及的直觀實境，深摯真情的大地風華，讓廖仁彬老師的展覽賦予外界更多的期待。
在這次的個展中，大多數的作品都是廖仁彬老師的現場寫生之作，在大陸及台灣重要與知名的山川景觀，都是他絕佳的寫生且留駐當下質美的地景。大陸的九寨溝、黃山、長江三峽的大山大水，有著廖仁彬老師的現場寫生與攝影的豪情，在澎湃的深瀑湖海與壯雲深谷的奇景中，亦洞見廖仁彬老師在雲海麗瀑的意境掌握下，更見自然妝點技巧營造的驚豔。
廖仁彬老師表示，以自然為師的創作，就必須走進現場，更要接近大自然，追求真實與強調現場感，在完成每幅親身投入的畫作時，再檢視他當下的留影歷程，對應作品更具饒富有趣，意猶未盡之感。
喜歡畫美的事物，在天地之間尋找新的題材，讓廖仁彬老師的畫境多元且深廣，他將現場美景留下再經過細膩彩墨處理後，就具有真情詩意的幻化美感。多年的創作經驗與習慣，廖仁彬老師親臨現場收錄群山打草稿，實地觀察雲霧繚繞的變化，親身感受大自然所呈現的濃郁氛圍，進而產生靈感悸動，讓筆下的實景在畫紙上栩栩如生，成品畫作重現就如同寫日記般的恢復原貌，創作的快感與精妙之最高境界亦在於此，也是他在大山大水間創作專注後的獲得，投身其境，生命何求。
在水墨畫為主軸展品之外，山水創作中亦有禽鳥花卉的點綴，讓人意外驚喜。首次展出的陶藝彩繪，在生活器皿中但見花卉山水詩情的著墨，雅趣十足。「大地詩情-2022廖仁彬水墨創作個展」，自即日起展至28日止，展館於台北市天母信華藝廊。
