【記者 陳安婷/採訪報導】
由國立故宮博物院與大都會藝術博物館（下稱大都會博物館）合作，攜手時藝多媒體策劃三年的「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」，將於6月14日正式開展。4日於國立故宮博物院第二展覽館舉行開箱記者會，在重重保全之下，首度公開高更、塞尚、雷諾瓦三件極具歷史與藝術價值的經典真跡，吸引了滿場目光，可以近距離親臨大師畫作，也令畫迷激動不已。
蕭宗煌院長表示，本展是第二展覽館啟用的首檔展覽，故宮與大都會博物館淵源，可追溯自1961年故宮便赴美國大都會博物館展出，1996年故宮文物赴美巡迴四地展出，第一站即是大都會博物館。睽違近30年，此次在3位護送文物來台的美國大都會博物館人員協助下，終於可以迎接大都會博物館的展覽來台。
本次展覽為大都會博物館首次來臺展出重要典藏，策展與選件皆由大都會的研究人員負責，策展人精選該館羅伯特・雷曼家族收藏及其他民間捐贈的代表性作品。現今這些作品知名度高且廣受後人喜愛，但其實在20世紀初，印象派被視為前衛藝術，不受主流青睞，但雷曼家族能夠在當時前瞻性地收藏這些作品，不僅代表他們藝術鑑賞力和遠見，更顯現雷曼家族收藏的獨特價值。
後來，雷曼家族在1969年捐贈多達2,700件的藝術藏品給大都會博物，促使大都會設立「雷曼廳」專門展示這批收藏，可見其在藝術史上的重要性，也讓後世得以一窺印象派作品的面貌，極具貢獻。
值得一提的是，這批印象派及早期現代主義的繪畫與素描作品，原本都是在雷曼廳展出，從未以整體形式離開大都會，實際上，其中僅有極少數曾到亞洲展出，這次能有81件真跡作品大規模來臺，使得本展更顯得彌足珍貴，對台灣觀眾而言不用搭機出國，在故宮就能近大師原作，如此藝術盛事，實為難得。
今日開箱的三件作品為保羅・高更「大溪地的出浴女子」、保羅・塞尚「布豐莊園附近的樹木與房舍」，以及皮耶-奧古斯特・雷諾瓦「彈鋼琴的兩位少女」。由國立中央大學藝術學研究所教授暨所長曾少千博士帶領大眾欣賞，這三幅作品不僅是西方近代繪畫史的重要代表，也深刻展現出印象派與後印象派在藝術風格與技法上的革新。
作為本展開箱焦點的三件代表作勾勒出「從印象派到現代主義」的藝術發展主軸，雷諾瓦「彈鋼琴的兩位少女」以溫柔細膩的筆觸描繪少女彈奏鋼琴的生活片段，展現印象派對日常美感與光影氛圍的捕捉，是感性與和諧的典型象徵。這件作品有幾種不同版本，之前奧賽美術館來臺辦展時，展出的是另一個版本，民眾可趁此機會細細比較兩者異同之處。
塞尚的「布豐莊園附近的樹木與房舍」則透過幾何構圖重組自然景物，彰顯其從印象派走向形式建構的現代主義風格，成為後世藝術發展的重要轉捩點；高更的「大溪地的出浴女子」更是運用大膽色彩與異地主題，詮釋對文明社會的反思與想像，同時為象徵主義與野獸派奠定了重要基礎，在現代藝術史中具關鍵地位。
本次展覽展出來自大都會博物館精選的81件作品，網羅從印象派到早期現代主義共38位藝術家的經典名作，包括梵谷、馬諦斯、秀拉、畢沙羅與女性藝術家瑪麗・卡薩特、貝絲・莫莉索等人的精彩創作，呈現19至20世紀法國藝術的多元風貌。同時透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」等五大主題展區，帶領觀眾深入體驗百年間藝術家如何回應現代社會變遷與對美學的追求。
