【記者 辛澎祥/採訪報導】

由國立中正紀念堂管理處、義大利策展公司123 ART、時藝多媒體聯手策畫的重量級展覽「安迪‧沃荷-普普狂想特展」，9日至4月14日於中正紀念堂二、三展廳盛大開展。本次展覽精選安迪·沃荷從1957年到1986年超過百餘件作品，為睽違十年最豐富完整的經典作品來台展出，展品橫跨安迪·沃荷完整繪畫生涯，共規劃成四大展區：包含藝術家肖像、名人肖像、雜誌與音樂專輯封面設計和絹版印刷與其他技法，每一展區都能讓人從中品味各項沃荷式經典，還能認識不一樣的安迪‧沃荷。

在今(8)開幕記者會中，123 ART 總裁塞吉歐・梵東尼（Sergio Fintoni）先生表示，這項珍貴的展出能到台灣與善良的民眾一起分享藝術文化精髓，是一件美事，他期待在觀賞作品的同時，能進入安廸沃荷當時的創作思維中，建立可互動的機運。

中信金控行政長高人傑指出，這此展出的作品豐富多元，又具討論的價值，其中還有一系列毛澤東的畫像，這在台灣的場域展出是蠻有趣的。多位企業代表，也強調這種具備國際水準的文化活動在台灣呈現，是國人難得的體驗機會，希望大家有空可以前往觀賞。

這次來台展出的作品中不同於其他現有的收藏，有許多特別之處，透過作品可以採另一種觀點認識這位20世紀的天才藝術家，還可以從〈拉斐爾的希斯汀聖母像〉看到文藝復興對於安迪•沃荷的影響，而其中他個人最喜愛作品就是〈瑪麗蓮‧夢露〉。

在備受矚目的名人肖像展區，就能目睹舉世聞名〈瑪麗蓮‧夢露〉，安迪‧沃荷以鮮豔的顏色來突顯她的五官特徵：耀眼金髮、緋紅翹唇和碧綠眼影，藉浮誇華麗的色調暗喻好萊塢的奢華。他用瑪麗蓮‧夢露的照片創作了許多普普藝術作品，不用素描或繪畫的方式畫下瑪麗蓮‧夢露的臉，選擇使用絹印版畫技法以及重複再置的形式呈現。安迪‧沃荷創作的肖像畫，徹底翻轉了傳統認為肖像只是用來捕捉對象的本質，只為展現一種公眾的身分這樣的想法，他用鮮明、對比的色調創作，給予觀者前所未有的視覺震撼。

秉持著不同於藝術家不問世俗、不理浮塵的調調，安迪‧沃荷認為當藝術與金錢產生連結，就應該要更努力的把藝術商業化，努力為藝術接地氣、不再高高在上，讓大眾能更直接地理解他的創作精神，安迪‧沃荷認為：「好的藝術就是會賺大錢的藝術」，沃荷一生創作不僅發揮普普藝術的複製精神，更將藝術品變成印鈔機，也讓他的名字 — Andy Warhol成為名人商標與藝術家爭相模仿學習或汲取靈感的對象。