居家娛樂―楊登棋(登曼波)個展 當代酷兒群像,性別越界的關係顯影

【記者 陳安婷/採訪報導】

藝術家楊登棋曾以其個人生命經歷為軸心的作品《父親的錄影帶》,榮獲2019年臺北美術獎首獎,今年最新的「居家娛樂―楊登棋(登曼波)個展」,19日起在臺北市立美術館展出。展名源於他從父親處獲得的關鍵影像物件之上,楊父以親筆註記的「居家娛樂」四字。藉由解密父親自拍錄影帶後所衍生的線索,呈顯「家」與「性」的相互參照與對話,同時也拆解自身種種私密、而又關乎性別與自我認同的過往,進而透過其作品映射出跨越性別框架的關係顯影。

「居家娛樂―楊登棋(登曼波)個展」合影,右起北美館王俊傑館長、藝術家楊登棋(登曼波)。圖像由臺北市立美術館提供。
▲北美館王俊傑館長(右)、藝術家楊登棋(登曼波)於「居家娛樂―楊登棋(登曼波)個展」合影。(圖/臺北市立美術館提供)

楊登棋的酷兒身分,始終寓居在自身的藝術實踐中。除了以影像自述其生命史與家族史,他也不斷拭去二元界線,捕捉性向潛在的流動性和多樣性,並運用自身鏡頭記錄變裝皇后、跨性別者等非二元性別的「LGBTQ+」(女同性戀者、男同性戀者、雙性戀者、跨性別者、酷兒/無性戀及其之外的英文首字母縮寫)族群。藝術家企圖將看似私密的展覽命題以及概念,展呈於一個公眾的美術館之中,期盼在臺灣同婚專法已通過的三年後,透過當代藝術重新凝視我們對於酷兒身體與多元成家的想像。

本展以「暗」與「亮」的兩種空間形式,織疊錄像、裝置、平面攝影作品、聲音及光線等相異的語彙。楊登棋邀請藝術家羅智信在第一展間打造13間「暗房」裝置,象徵同志酒吧或三溫暖內常見的隔間,邀請觀者在有限的光源下,運用身體及眼睛以外的感官來覺察展間的內部結構與環境。部分暗房中分別放映著8位受訪者各自對於原生家庭、性別認同或性經驗的自我敘說,包含跨性別者、台灣新住民、在多元成家下成長的女孩、童年受性侵者、成人電影主角、正在探索自身性向的男孩及流亡的韓國酷兒等。展間後方則撥放著藝術家與其父親、母親的訪談對話,同時伴隨著映照在魚缸上一卷卷曖昧不明的「居家娛樂」影帶、與隱約可聞的官能聲響,幽微的展陳也暗喻著同志處在深櫃、不可見的現實境遇。

▲藝術家楊登棋捕捉性向潛在的流動性和多樣性。(圖/北美館提供)
▲藝術家楊登棋捕捉性向潛在的流動性和多樣性。(圖/北美館提供)

展覽第二展間「亮室」的中央置放著作品《複寫:認同__父親的錄影帶》中曾出現的床框,而亮室的兩道牆面分別展示黑白及彩色攝影:前者多為肖像主題,被攝者們泰然自若地展現出自我身體的姿態,也可以看到暗房隔間裡的受訪者也藏身其中;後者則以紛雜多元的樣貌捕捉LGBTQ+文化的豔放與不羈,以及如何追尋一種忠實面對自我欲求的狀態。藝術家透過暗與亮的對比、私密與公眾的參照之間,藉由影像敘述複合的自我認同,同時也在對於慾望的拆解與重構中,接繫從個人與家族,並擴延至整個世代的當代酷兒群像。如同藝術家所提:「在觀看、聆聽,以及身體與所有感官的探索間,曾被認定該隱晦的,如今開誠布公,沒有定論需在展間裡成形,但所有被呈現的,都理當引起討論。」

▲▼藝術家楊登棋希望打開大眾對LGBTQ+族群的理解及身分認同。(圖/北美館提供)
▲▼藝術家楊登棋希望打開大眾對LGBTQ+族群的理解及身分認同。(圖/北美館提供)

 

楊登棋從臺北獎首獎作品《父親的錄影帶》起,歷經《父親的錄影帶》(2019)、《父親的錄影帶_碧兒不談》(2021)、《複寫:認同_父親的錄影帶》(2022)等三部曲的演變,到這次《居家娛樂》個展更完整地討論整體酷兒文化與多元性別族群的議題。此外,12月18日下午的座談將從個體之於家庭、社會的生命經驗出發,進而打開大眾對LGBTQ+族群的理解及身分認同的想像與對話,歡迎參與。

 

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