【記者 辛澎祥/專訪】

對一位專注藝術創作數十年的藝術家來說，作品的永恆與專注的永續，才能成就個人的創作質感，也在眼界與筆墨中留下歷史的見證。浸淫藝術無它，唯求觀想澄靜，在高山攝影家王慎敏的天地匠心中，形塑安身立命的際遇，從海的無垠視野中但見生命的浩瀚體悟，在參透心向歷程中藉諸創作昇華人心。王慎敏老師以油畫創作的手法找到生命的出口，在山海之間盡顯風華，無盡讚嘆。

王慎敏的高山攝影豐富閲歷，在他的作品中流露出人性的渴求與羈動，險中求勝的心情也彰顯作品的難得及不易，宏觀的在百岳山際間求得奇景補捉下，更難見峰峰相連到天邊的驚豔，這些作品也呈現出生命在承載使命與意志下所彰顯的可貴，也在鏡頭下開拓視野所延伸的雲海萬壑般的壯闊，讓高山攝影的視角更加深廣無際，這樣的感動也讓王慎敏的超越至跨越顯得義無反顧，無怨無悔。

在專精的攝影技能基礎下，王慎敏也逐步在藝術創作領域多元推展。2007年接觸素描的創作，從造詣深厚冉茂芹老師處累積8年學習並嚴肅看待素描這藝術基本功，讓王慎敏從素描到油畫的創作顯得脈絡相連，並以得道的信念在山海之交盡情揮灑。從投擲畫境中找到自己，在思索空間裡滿足想像，王慎敏逐步將既有的攝影技法結合素描的舖陳，藉由油畫的顏料筆觸，在面對無際大海的潮汐起落，從海象與海景中尋覓天地和諧，用筆墨描繪生命的無常所對應的永恆，使他完成的觀想創作漸入佳境。

在這次以「海的曼荼羅」為主題的油畫個展中，王慎敏在若干個無數看海的日子，遠眺、近觀、橫視與縱看海景的變化與潮汐的漲退，在拍攝海潮與石塊間呈現的對應關係之際，也藉由海的生態萬象來見諸生命的起落，讓自己的藝術修為更加豁達磊落，更從彩墨堆疊中實踐對大自然的醒悟迴嚮，讓海所傳達的意境之美與意象之力的巧妙結合，在王慎敏老師的作品轉化下，無疑的找到了自己。

王慎敏表示，海是互動媒介，在人與人之間的對話中增進瞭解與信任，也能援用在與海的對應中看見自己的生命價值。王慎敏說，他畫海，海亦畫他，畫成海的曼荼羅；海景畫景心中鏡，無海無景心乃真。雖創作主題頗具教化禪意，作品涵意則不限於宗教，廣義的概念延伸則為觀與想的交換，也是對話能量的交織，藝術所傳達的正向力，讓作品更加充滿光熱。

參悟能量改變自己，王慎敏從畫海的油畫作品中，有著心情的改變與心境的提昇，他的海景創作構圖力求嚴謹，不僅筆觸浪漫，更在熟練的技法中尋求畫境的開放，讓明亮的彩墨更加映入眼底，且回歸自我與自然。攝影與油畫交融的愛恨情仇與縝密互補，王慎敏希望從攝影到油畫能無縫接軌，以他攝影的專業觀察力進而讓作品充滿故事性，讓人文對話與理念揚昇的藝術創作更具探究的價值，也讓這次的34幅油畫創作更加賦予外界高度的期待。

「海的曼荼羅」王慎敏油畫個展，自即日起假內湖意秋國際藝展中心展出至8月28日止，策展主辦方的長歌藝術傳播籲請民眾一起來看海，從王慎敏的作品中建構對話，以景澄心，人生快哉。