【記者 陳安婷/採訪報導】
2017年台北藝術節，一心戲劇團第一次與歐洲導演盧卡斯.漢柏合作，改編馬里伏的作品為《啾咪！愛咋》，東西方文化交流，驚豔全場。2024一開年，一心再度與盧卡斯攜手，1月6日、7日於臺灣戲曲中心大表演廳演出的《幻蘊迷宮》，以華麗的、誇張的、繁複的戲劇魅力，唱出巴洛克式的台灣歌仔戲，在反轉又反轉的劇情迷宮中，展現歌仔戲獨有的迷人美學，令人十分期待。
《幻蘊迷宮》改編自法國十七世紀古典主義作家皮耶爾.高乃依的作品《L’illusion comique》（譯為：魔幻喜劇）。故事描述一個期望兒子事事順遂己意的父親，卻落得對方離家出走，但終究是骨肉至親，兒子的近況總是牽動老父的心。在好友的建議下，老父親求助於神通天師，在幻象中目睹了兒子的離奇遭遇，彷彿親身經歷了兒子的歡欣、悲傷、鬥智鬥勇與死裡逃生的過程。正當父親開懷於兒子化險為夷之時，所見所聞卻急轉直下，讓他完全忘記了兒子當初的忤逆，只有傷痛欲絕，殊不知整件事就如同迷宮般，層層疊疊，繁複、炫目又華麗，但是盧卡斯卻暗藏了很多塊「拼圖」與「符號」在劇中，就看觀眾能不能將線索拼湊出完整的路線圖，順利找到迷宮的出口。
一心戲劇團執行長孫富叡邀請栢優座座首許栢昂擔任共同編劇，將《幻蘊迷宮》建構在一個架空的三國時代上，於是許多耳熟能詳又「有點不一樣」的歷史名人，包括呂奉「茶」（呂布、字奉先）、「劉孫曹」（劉備、孫權、曹操的合體）、「朱」都督（取「周」瑜都督咬字不清的台語諧音）與喬三姐（大小喬的妹妹）等等，都活躍在舞台上，幫助觀眾立刻將西方劇作「無縫接軌」為台灣歌仔戲。
但演員們卻不輕鬆，他們必須時時刻刻謹記當下「實際上」的狀態、與「想要呈現」的狀態，以達到一種雙重、甚至三重的「陷阱」效果。譬如當家小生孫詩珮明明就「很會演」，卻被要求表現出「故意演得不好」的樣子；孫詩詠則是破例收起俊帥的模樣，黏上老生的鬍子演一個「吹牛皮大王」，讓《幻蘊迷宮》呈現出一種「飽滿的瘋狂」，可是每個人都演得很開心、很過癮！
盧卡斯導演曾與台灣多個劇團合作過，只有一心戲劇團讓他認為「如果不再次合作，就是一種浪費！」他覺得像一心這樣家族傳承的劇團相當特別，因為在歐洲，只有馬戲團會有家族式的組成；而演員們熱衷於即興表演（廟會野台戲），與義大利即興喜劇異曲同工；最重要的是，「一心戲劇團的演出十分敢於挑戰，在傳統與實驗性之間、創作出不同的歌仔戲美學與戲曲發展方向。」盧卡斯說，因此由一心來創造炫目的魔幻煙火，提升戲劇的非凡魅力，來呼籲社會擺脫既有的框架、承認戲劇藝術的價值，是他夢寐以求的合作對象，甚至將高齡七十七歲的一心老團長──國寶級藝師孫榮輝再度請上了舞台，在劇中嵌了一段包公的鍘美案，準備讓觀眾在迷宮裡暈頭轉向。
「十七世紀巴洛克式的台灣歌仔戲」──《幻蘊迷宮》，1月6日、7日於臺灣戲曲中心大表演廳演出，購票請洽OPENTIX售票系統https://is.gd/O9EZJx
官方網站：https://ysmaze.wixstudio.io/illusion
